Objetivo:

A minha missão, e é assim que eu encaro esse trabalho, é de apenas divulgar a boa e bela música! Pois é inconcebível deixar as pessoas sem conhecer o verdadeiro Rock. Não consigo imaginar alguém nascer, crescer, viver e morrer sem ouvir pelo menos a metade do conteúdo deste Blog. É uma tortura para meu ser pensar que isso possa acontecer! Quero também deixar muito claro que não pratico pirataria. Os links expiram em 60 dias e sabemos, como bons apreciadores, que um mp3 tem péssima qualidade. Porém, não existe nada melhor do que achar um som na internet, baixar, se deliciar e depois comprar o original, com encartes, um som puro e perfeito! Preservando assim os direitos autorais dos artistas que as produziram!

Desejo a todos uma viagem sonora cheia de delícias musicais!

CLAUDIOTULL

segunda-feira, maio 28, 2012

THE MARSHALL TUCKER BAND - SEARCHIN' FOR A RAIMBOW - 1975
The Marshall Tucker Band é uma banda americana de Southern Rock com origem em Spartanburg, South Carolina. A banda foi formada em 1972 por Doug Gray (vocalista), George McCorkle (guitarrra), Paul Riddle (bateria), Jerry Eubanks (flauta), e os irmãos Toy (guitarra) e Tommy Caldwell (baixo). Eles logo assinaram com a Capricorn Records e, em 1973, realizaram o seu primeiro EP, The Marshall Tucker Band. Comparados com os pioneiros do Southern, The Allman Brothers Band, The Marshall Tucker Band tem mais influência de Country e Western, com a caracteristica de ter em seu line-up um flautista. “Searchin' for a Rainbow” foi o álbum que alcançou a melhor posição de um trabalho da banda na Billboard 200, Chegando a 15° colocação, sendo contemplado com um disco de ouro. A faixa "Fire on the Mountain", alcançou a posição de 38° colocação na Billboard Hot 100. "Searchin' For A Rainbow" alcançou a 82° posição na Country Singles e "Can't You See", a 75° na Billboard Hot 100. Destaque para as faixas "Fire On The Mountain", "Searchin' For A Rainbow", "Bob Away My Blues", "Can't You See" e "Virginia" que é a que mais gosto desse álbum!!!
BAIXEM ESSA VIAGEM SOUTHERNROCK!!!!

CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG - 4 WAY STREET - 1971
Este é um registro épico de um encontro de lendas vivas do Folk Rock, e vem com uma ótima qualidade de áudio em 320kbps. "4 Way Street", ganha disco de ouro antes mesmo de entrar nos Top Of The Pop's europeu e americano, embora pouco tempo depois realmente viesse a atingir a primeira posição. Com este lançamento, o quarteto conseguiu na época a proeza de ter registrado apenas dois álbuns e emplacá-los diretamente no topo das paradas de sucessos tanto Norte Americana como na Europeia, um grande feito para uma época de grandes estrelas na constelação Folk. Pouco tempo depois que Crosby, Stills Nash & Young se separaram, em 1971, devido às desavenças entre Stephen Stills e Neil Young, era lançado esse álbum duplo "4 Way Street". Uma única rua de quatro mãos... E que mãos!!! Nele encontramos a prova que o mais harmonioso grupo da história do Folk Rock era melhor ao vivo que em estúdio. Acompanhados com eficiência pelo baixista Calvin ‘Fuzzy’ Samuels e pelo baterista Johnny Barbata, o CSN&Y dividiu os quatro lados do lançamento original em vinil em duas partes no CD remasterizado em 1992, acústico e elétrico, fugindo do esperado pelo fãs, um lado para cada um. Todas as suas características estão lá, com erros e brincadeiras, como só acontece quando se está tocando por prazer e a vontade. O disco acústico começa com os últimos acordes de “Suite: Judy Blue Eyes”, de Stills, música que aparece na íntegra no filme “Woodstock”, e é seguida por “On The Way Home”, de Young, aquela mesma que Renato Russo regravou, ou melhor cagou!! Hehehersrsrsr. Temos depois a belíssima “Teach Your Children”, presença obrigatória nos setlists do CS&N até hoje, “Triad” e “The Lee Shore” que são as duas músicas que mais gosto de todo disco (ambas de Crosby), “Chicago” e “Right Between The Eyes” (Nash), “Cowgirl In The Sand” e “Don’t Let It Bring You Down” (Young), “49 Bye-byes/America’s Children” e “Love The One You’re With”(Stills). Para a edição do CD foram incluídas mais 4 músicas no primeiro CD, “King Midas in Reverse” (Graham Nash), “Laughing” (David Crosby), “Black Queen” (Stephen Stills) e o meddley arrasa-quarteirão “The Loner/Cinnamon Girl/Down By The River” (Neil Young). O disco elétrico traz menos músicas, com Nash abrindo caminho com “Pre-Road Downs” para “Long Time Gone” (Crosby), uma longa mais, de treze minutos, versão de “Southern Man” (Young), a violenta canção de protesto contra a morte de quatro universitários, intitulada “Ohio” (Young) e “Carry On” (Stills). O disco fecha com a suavidade e melancolia da faixa acústica, “Find The Cost of Freedom” e um “Boa Noite” sussurrado, que faz com que o ouvinte realmente se sinta lá, participando do show. É um disco obrigatório para qualquer ser vivo!!! ninguém deve passar por este planeta sem escutar essa trabalho musical envolvente e fenomenal!!!.
BAIXEM ESSAS LENDAS VIVAS DO FOLK!!!!

TEN YEARS AFTER - SSSSH - 1969
1-Bad SceneTwo
2-Time Mama
3-Stoned Woman
4-Good Morning Little Schoolgirl
5-If You Should Love Me
6-I Don’t Know That You Don’t Know My Name
7-The Stomp
8-I Woke Up This Morning
Esse é um clássico do rock que tira o folego de quem escuta pela primeira vez, é altamente Blues Rock e Psicodelismo Hiponga o som do SSSSH onde Alvin Lee (vocals, guitar), Chick Churchill (piano, organ), Leo Lyons (bass), Ric Lee (drums) simplesmente detonam uma explosão de riffs e solos que entraram para a História do Rock, Gravado no Morgan Studios em Londres no mês de junho de 1969. SSSSH é na minha opinião o melhor álbum de estudio dos Ten Years After!!!!
BAIXEM SEM MEDO DE SER FELIZ!!!!

sexta-feira, abril 13, 2012

BLACK WIDOW - 1971
BLACK WIDOW (Viúva Negra). Derivados da formação de 1966 "Pesky Gee", atuaram no festival Isla de Wight em 1969, com este nome. Já como "Black Widow" atuaram também no mesmo festival em 1970. Rock com grande influência Psycho, sem abandonar o Hard Rock tão popular na época. Em 1970 sai seu primeiro disco "Sacrifice". Seus shows eram uma alucinação, que realizavam extravagantes apresentações postas na cena do demônio feminino Astaroth e coreografias da Phoenis Theatre Co. de Leicester. Inclusive o começo de cada show realizavam sacrifício ao vivo de uma mulher nua. Foi mais que suficiente para a imprensa arma uma campanha contra a banda. Ainda mais que já toleravam "Black Sabbath", que terminaram em opacar o Black Window. Cansados do pouco sucesso da banda, e culpando o elo da temática obscura de seus temas, lançam em 1971 seu segundo álbum, "Black Widow", mais reconhecido que os primeiros trabalhos da banda, buscando consagrar-se com sua discografia e um público mais heterogêneo. Uma grande banda!!!
BAIXEM O OBSCURO!!!

quarta-feira, abril 11, 2012

WISHBONE ASH - ARGUS - 1972
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A história do Wishbone Ash, se inicia em 1966, quando o baterista Steve Upton, do Scimitars, juntou-se ao baixista Martin Turner e seu irmão Glen da banda The Empty Vessels. O trio nomeou-se Tanglewood e foi para Londres. Porém, logo Glen Turner saiu da banda e cedeu seu lugar à Ted Turner, que integrava uma banda chamada King Biscuit, de Birmingham. Para completar este line-up, entrou para a banda o guitarrista Ande Powell (ex-Sugarband). Com duas guitarras na banda, eles desenvolveram um estilo de guitarra solo que seria a base e a marca registrada do Wishbone Ash. Em 1970, com o Wishbone Ash completamente formado, lançaram seu primeiro álbum que levou o nome da banda. O estilo deste álbum está entre o blues rock, jazz e o folk inglês. Em relação ao álbum “Argus“, de 1972, diria que é o álbum que simboliza o estágio que a banda alcançou a perfeição, introduzindo arranjos vocais muito bem elaborados e passagens instrumentais sofisticadas. Com certeza, esse registro é uma obra-prima do Wishbone Ash, recomendado à todos que curtem boa música.
1.Time Was (9:42)
2. Sometime World (6:55)
3. Blowin’ Free (5:18)
4. The King Will Come (7:06)
5. Leaf and Stream (3:55)
6. Warrior (5:53)
7.Throw Down The Sword (5:55)
JERICHO - 1972
A banda "Jericho" é originária de Israel, apesar de uma pequena discografia, teve três nomes durante sua existência. Eles iniciaram suas atividades ainda em Israel em meados de 1968 com o nome de "Churchill's". Com o objetivo de se projetar no cenário roqueiro, a banda tomou duas atitudes, primeiro, mudou-se para a Inglaterra, segundo, trocou o nome para "Jericho Jones". Formada por Haim Romano (Guitarra), Mike Gabrielle (Baixo), Robb Huxley (Guitarra), Danny Shoshan (Vocal) e Ami Triebich (Bateria), o quinteto "Jericho Jones" iniciou sua carreira discográfica com o excelente álbum "Junkies, Monkeys & Donkeys" de 1971. Esse segundo álbum possui apenas o nome "Jericho" e é puro Hard Rock.  O disco homônimo já possui um estilo mais definido. Contra o fato de não ser tão variado, temos a qualidade de ouvir um disco mais pesado, denso e ainda com a excepcional qualidade da banda. Este segundo disco também foi relançado, pela Repertoire, alguns anos atrás. Infelizmente após estes dois discos o "Jericho" encerrou suas atividades. Porém fica como legado esta pequena obra (prima) que apesar do tempo, não soa datado, velho ou coisa parecida e merece ser escutado com bastante atenção, pois faz jus a fama do hard Rock setentista. O "Jericho Jones" ou "Jericho" pode não ter alcançado um grande sucesso em sua época, mas é inegável não reconhecer sua qualidade, estilo próprio e grande capacidade de criar excelentes canções. Mesmo ouvindo várias bandas da época, seguramente este Quinteto Israelense pode ser classificado como uma das melhores bandas do estilo. Sua força instrumental é fantástica, além de possuir um cantor com uma voz incrível.

BELL+ARC - 1971
Banda Britânica que faz um estilo FolkRock Progressivo. Foi formada pelo exímio vocalista Graham Bell (que morreu em 2 de maio de 2008) e que teve a participação do baterista do Yes Alan White, o vocal de Graham Bell hora lembra Mark Farner do Grand Funk hora lembra Eric Burdon do The Animals. O som dos caras é uma espécie de Rock rudimentar e sujo, bem pesado com muitas rajadas de piano, solos clássicos e base Rock'n tipo Joe Coker e o encorpado vocal de Graham. Excelente disco que mostra toda a genialidade e diversidade dos anos 70.
RARIDADE ABSOLUTA!!!!
CLAUDIOTULL
THE ALLMAN BROTHERS BAND - LIVE AT A&R STUDIOS - 1971
Genial Bootleg mostrando os irmãos Gregg e Duane Allman em perfeita harmonia, esta talvez, seria uma das últimas apresentações da banda antes do fatal acidente de moto sofrido por Duane Allman. Digo-lhes que esse CD é tão bom quanto o live oficial "At Filmore East". O registro da apresentação desse Bootleg foi no A & R Studios na cidade de Nova York no dia 26 de Agosto de 1971. A formação dos Allman Brothers Band era a clássica:
Gregg Allman: Teclados, Vocais
Duane Allman: Guitarra, Slide Guitarra
Dickey Betts: Guitarra, Slide Guitar, Vocais
Berry Oakley: Baixo
Butch Trucks: Bateria
Jay Johanny Johanson:Bateria, Percussão.
O set List encontra-se cheio de hinos do Southern Rock, Statesboro Blues, Hot Lanta, In memory Of Elizabeth Reed, Stormy Monday e tantos outros que embalaram nossos encontros sonoros!!!!

quarta-feira, abril 04, 2012

LED ZEPPELIN - THE DRAGON SNAKE - 1977
Piratão do Zep gravado em Houston Texas no dia 21/05/1977. Com excelente qualidade de áudio com 320kbps!! Um documento histórico da turnê de 1977 da maior banda de Rock'n Roll do mundo!! 
BAIXEM ESSA RARIDADE DOS ZEP'S

terça-feira, abril 03, 2012

WEST, BRUCE AND LAING - WHY DONTCHA - 1972
Depois do fim do Mountain, Leslie West grande mestre das seis cordas, convidou Jack Bruce (Cream) um dos maiores baixistas de todos os tempos, e o mão de pedra Corky Laing,(Mountain) nas baquetas, para formar esta poderosa trupe. Não deu erro, só deu pedrada setentista!! Prato cheio de Hard, pronto para ser devorado!!! Disco sensacional deste Power Trio possante!! Nesse trabalho tanto Jack Bruce quanto Leslie West cantam, e a vocalística dos dois é que faz a diferença nesse trabalho!!! Nas baladas a voz aveludada de Bruce, já nas pauladas a voz visceral de West é que dá o tom!!! Destaco "Third Degree" na voz de Bruce e "Love Is Worth the Blues" na assombrosa voz de West!!
BAIXEM ESSA DUPLA DE LOUCOS!!!
SLADE - SLADE ALIVE! - 1972
Eu tenho certeza que o termo Rock Pauleira foi criado junto com esse álbum hehehe!! Eu me lembro que esse álbum era o terror de minha mãe hehehe!! Apesar de minha mãezinha ter uma grande queda por Rock, foi ela que me mostrou Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Janis Joplin. Quando eu colocava essa bolacha pra rolar no meu velho 3 em 1 National que eu tinha no meu quarto, era tiro e queda, minha mãe esmurrava a porta do meu quarto gritando ...Baixa essa p.... isso é música de doido...que hospício você arrumou isso??? hahahahaha!!!! Realmente minha mãe tinha razão, é música de doido, eu não sei como o vocalista Noddy Holder: vocals, guitar, consegue cantar gritando daquele jeito, junto com Dave Hill: lead guitar, vocals - Jimmy Lea: bass guitar, vocals - Don Powell: drums, fazem uma barulheira ensurdecedora. Eles começam meio light com "Hear Me Calling" do Ten Years After, aí começa o estrondo "In Like a Shot From My Gun", que é amenizada pela linda balada "Darling Be Home Soon" (DETALHE! O VOCALISTA LASCA UM PUTA ARROTO NO MEIO DA MÚSICA HAHAHA!) do cantor Folk John Sebastian, essa música foi gravada também por Joe Cocker na álbum Mad Dogs And Englishman. Daí por diante é só pauleira com as "Know Who You Are", "Keep On Rocking" e "Get Down With It". "Keep On Rocking" por exemplo é uma pedrada na muleira, acho que se um psiquiatra entrasse no palco na hora dessa música mandava colocar camisa de força em todo mundo rsrsrsrs!!! Os rapazes terminam com a fantástica "Born to Be Wild" do Steppenwolf, uma das interpretações mais fantásticas que já vi dessa música, John Kay deve ter ficado com inveja, tipo Seca Pimenteira, ...Eu queria tanto ter cantado Born to Be Wild assim... hahahaha!!!! O show foi gravado no lendário Marquee Club em Londres. É altamente recomendado, principalmente se você gostar do verdadeiro Rock Pauleira.
BAIXEM A PAULEIRA NA MULEIRA!!!!!
JEFF BECK - JEFF - 2003
Sempre inovador em suas técnicas, Jeff vem com um som completamente inusitado!!! Um som complexo com misturas eletrônicas e sintéticas que encorpam um som aveludado e cheio de surpresas! Uma característica marcante em seu trabalho é o fato de ele não trabalhar sempre com o mesmo estilo musical, optando por uma fusão de estilos que vão do Jazz ao Rock n' Roll com um toque pessoal!!!
BAIXEM ESSA BELA SURPRESA!!!!

LYNYRD SKYNYRD - PRONOUNCED LEH-NERD SKIN-NERD - 1974
Esse é um disco simplesmente obrigatório na discoteca de qualquer Rockeiro, considero esse disco uma obra prima do SouthernRock onde quase todas as músicas viraram clássicos. Todas são músicas sensacionais, o primeiro disco de uma banda que virou lenda e um ícone inspirador para várias bandas do SouthernRock, peças que viraram verdadeiros hinos de várias tribos de motoqueiros pelo mundo!! "Tuesday's Gone" & "Poison Whiskey" são minhas favoritas!!!!
ESSE É OBRIGADO A BAIXAR!!!!
01. I Ain't the One
02. Tuesday's Gone
03. Gimme Three Steps
04. Simple Man
05. Things Goin' On
06. Mississippi Kid
07. Poison Whiskey
08. Free Bird

terça-feira, março 20, 2012

URIAH HEEP - WONDERWORLD - 1974 - DELUX EDITION
Wonderworld é o sétimo álbum lançado por essa excelente banda Britânica de Hard Rock, Uriah Heep. Ele foi lançado em 1974. O vinil original foi feito em uma única gravação, com  letras densas e viajantes.
O álbum foi o último com o baixista Gary Thain, Thain morreu precocemente em 1975, com 27 anos  de deidade!! 

LINE UP:

David Byron – vocals
Ken Hensley – organ, guitars, vocals
Mick Box – lead guitar
Gary Thain – bass guitar
Lee Kerslake – drums

THE MARSHALL TUCKER BAND - COLLECTION BY CLAUDIOTULL
Aí vai uma coletânea do Marshall que fiz para andar nas estradas da vida!! Clássicos dessa fantástica banda de Southern Rock, um som divino que nos chamam para ser Easy Rider e viver como um lobo do deserto!!! Originária da Carolina do Sul e liderada pelos irmãos Toy e Tommy Caldwell. Foram sempre comparados aos Allman Brothers, divergindo deles pelos flertes intensos com o Country. Destilam canções com belíssimas intervenções de flautas e pianos, as quais, combinadas com os solos de guitarra magníficos de Toy Caldwell, resultam em um som único, digno de nota dez. Os garimpeiros que extraírem essa preciosidade concordarão com o que digo, principalmente ao ouvirem as canções ("Take the Highway" e "Can't You See"), que, por sinal, são consideradas clássicas do estilo. A pedra preciosa é composta ainda pelas essencialmente country "Losin You" e "See You Later, I'm Gone", pelas mais agitadas "Hillbily Band" e "Ramblin" e pelas mais cadenciadas "Virginia" e "I Should Have Never Started" essa última por sinal é a que mais gosto deles, é uma baladona romântica ideal pra morder o pescocinho das gatinhas, todas as músicas são muito bem elaboradas. Pra quem curte um rock sulista americano, essa é obrigatória! Está na ordem que gosto de ouvir, espero que curtam!!!
BAIXEM A BANDA DAS ESTRADAS DA VIDA!!!!

quinta-feira, março 01, 2012


PREMIATA FORNERIA MARCONI - JET LAG - 1977
Premiata Forneria é uma das minhas bandas favoritas. Banda Italiana com seu inconfundível estilo Progressivo Sinfônico Artístico que coloca a banda no mais alto patamar do Rock Progressivo junto com o Yes, Emerson Lake and Palmer e principalmente King Krimson. É a mais conhecida banda de Rock Italiano que encabeça a grande lista de ótimas bandas como: Área, Moseo Rosenbach, Banco Del Mutuo Socorso, Dalton, Le Orme etc. E essa obra prima aqui apresentada é na minha opinião um dos melhores disco de Prog Sinfônico de todos os tempos, é um dos álbuns que eu colocaria entre os dez melhores para levar para uma ilha deserta!! O disco vem com quase todas as letras em inglês, talvez pelo grande sucesso de "Photo of Ghosts" que foi lançado em 1973 e teve a admiração e participação de Peter Sienfield (do King Crimson) no line up. Com objetivos comerciais a banda começou a lançar discos em inglês, o que não tirou de forma nenhuma a identidade da banda que entre um lançamento e outro colocavam a língua pátria em ação, nesse próprio trabalho, Jet Lag, tem uma italianíssima, "Cerco La Língua" que diga-se de passagem, é fenomenal começa com um violino cigano de deixar qualquer um de boca aberta, depois entra a guitarra de Franco Mussida com um solo inimaginável, meio Fusion meio Jazz... Acho "Cerco La Língua" e "Peninsula" as duas músicas mais sensacionais desse álbum, na verdade eu amo todo o álbum, a música título por exemplo "Jet Lag" que tem um fenomenal trabalho vocal, e a harmonia de um contra baixo muito bem tocado e o teclado magistral, além de uma guitarra com uma afinação surrealista, tem também a extraordinária "Left Handed Theory" com solos de piano triunfais e um baixo delirante, além de solos de violino rasgados. É sensacional a musicalidade e harmonia deste trabalho do PFM. As músicas são muito bem entrelaçadas, e parecem ter sido feitas como uma só peça musical!! Simplesmente lindo esse trabalho do PFM!!!
DELIZIA QUESTA SPLENDIDA MUSICA!!!