Objetivo:

A minha missão, e é assim que eu encaro esse trabalho, é de apenas divulgar a boa e bela música! Pois é inconcebível deixar as pessoas sem conhecer o verdadeiro Rock. Não consigo imaginar alguém nascer, crescer, viver e morrer sem ouvir pelo menos a metade do conteúdo deste Blog. É uma tortura para meu ser pensar que isso possa acontecer! Quero também deixar muito claro que não pratico pirataria. Os links expiram em 60 dias e sabemos, como bons apreciadores, que um mp3 tem péssima qualidade. Porém, não existe nada melhor do que achar um som na internet, baixar, se deliciar e depois comprar o original, com encartes, um som puro e perfeito! Preservando assim os direitos autorais dos artistas que as produziram!

Desejo a todos uma viagem sonora cheia de delícias musicais!

CLAUDIOTULL

quarta-feira, junho 11, 2008




CREAM - DISREALI GEARS - 1967
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O Cream que pra mim é o mais expressivo e influenciador power trio que apareceu no cenário do Rock. Eric Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker formaram a banda em 1966 e fizeram uma mistura alucinante de Blues com um Hard Rock improvisador e meteórico e com um brilhante Psicodelismo impregnando os solos alucinados de Clapton, Baker e Bruce. Clapton por sua vez se destacava com seus riff mirabolantes ao ponto de se ver pixado nas ruas Londrinas "Clapton is God", mas com certeza Clapton não se destacaria se não fosse a extrema perícia de Jack Bruce com suas rajadas de baixo, e a apurada técnica de Ginger Baker, o primeiro Rock-Star baterista da história, que demonstrava estar bem à frente de seu tempo. Este é o segundo disco do grupo, Disraeli Gears, foi lançado em 1967 e demonstra toda a influência que Muddy Waters exercia sobre o trio, misturada à Psicodelia que já pairava pela cena Rock de Londres. A minha preferida é 'Swlabr' bem pesada com a face do psicodelismo totalmente visível e um vocal bem mais rústico. Disraeli Gears é um dos discos mais marcantes de toda a história do rock, pois mostrou ao mundo e até aos mais céticos toda a potência do som do CREAM.
BAIXEM!!!BAIXEM!!!BAIXEM!!!
CLAUDIOTULL

WISHBONE ASH - ARGUS - 1972
A história do Wishbone Ash, se inicia em 1966, quando o baterista Steve Upton, do Scimitars, juntou-se ao baixista Martin Turner e seu irmão Glen da banda The Empty Vessels. O trio nomeou-se Tanglewood e foi para Londres. Porém, logo Glen Turner saiu da banda e cedeu seu lugar à Ted Turner, que integrava uma banda chamada King Biscuit, de Birmingham. Para completar este line-up, entrou para a banda o guitarrista Ande Powell (ex-Sugarband). Com duas guitarras na banda, eles desenvolveram um estilo de guitarra solo que seria a base e a marca registrada do Wishbone Ash. Em 1970, com o Wishbone Ash completamente formado, lançaram seu primeiro álbum que levou o nome da banda. O estilo deste álbum está entre o blues rock, jazz e o folk inglês. Em relação ao álbum “Argus“, de 1972, diria que é o álbum que simboliza o estágio que a banda alcançou a perfeição, introduzindo arranjos vocais muito bem elaborados e passagens instrumentais sofisticadas. Com certeza, esse registro é uma obra-prima do Wishbone Ash, recomendado à todos que curtem boa música.

"Artigo de Marcelo Feitosa do site House of Progressive"

1.Time Was (9:42)

2. Sometime World (6:55)

3. Blowin’ Free (5:18)

4. The King Will Come (7:06)

5. Leaf and Stream (3:55)

6. Warrior (5:53)

7.Throw Down The Sword (5:55)

CLAUDIOTULL








MANFRED MANN'S EARTH BAND - SOLAR FIRE - 1973
Manfred Lubowitz nasce a 21 de Outubro de 1940, em Joanesburgo, África do Sul, no seio de uma família rica. Desde cedo, percebe-se que os seus interesses não estavam em Joanesburgo e na sua cultura branca dominante. O seu sonho era antes ser músico de jazz e de blues. As suas pretensões musicais faz ele abandonar seu país natal e viajar até a Inglaterra, onde adota o nome artístico de Manfred Manne (retirando o último nome de Shelly Manne, um reconhecido músico de jazz), para, mais tarde, abreviar o apelido para Mann. Depois, forma com o baterista Mike Huggs, a banda que viria a se chamar (contra a sua vontade) Manfred Mann. As várias encarnações da banda, tocando jazz e rock com influências R&B, e, posteriormente, pop rock e rock progressivo, durou até 1971, quando Manfred recupera o seu nome. As suas futuras formações (Manfred é uma espécie de Santana do teclado, toca com todo mundo) têm a designação comum de Manfred Mann's Earth Band. Ao mesmo tempo dedica-se a uma carreira de produtor e compositor. Manfred Mann edita ainda gravações com projetos solo, usando o nome de Manfred Mann's Plain Music. Essa banda foi pra mim como achar vida em marte, é uma banda camaleônica. Este álbum é simplesmente fantástico, cheio de solos vibrantes de teclados e sintetizadores, com um arranjo impecável e músicos competentíssimos, uma verdadeira obra de arte do rock progressivo.
BAIXEM PRA VIAJAR!!!!
CLAUDIOTULL

terça-feira, junho 10, 2008






GOV'T MULE - DOSE - 1998

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Em 1989 Greg Allman fez uma reformulação no Allman Brothers convidando um jovem guitarrista Warren Haynes e o experiente baixista Allen Woody para integrar a banda, mas como o Allman Brothers não tinha planos para lançar material novo, os dois abandonaram a banda e montaram junto com o baterista Matt Abts o Gov’t Mule. Apesar da influência dos Brothers o Gov’t Mule adquiriu rapidamente sonoridade própria e estilo, resgatando o blues rock dos anos 70 e o amor pelos Power trio como Cream, Hendrix e James Gang, lançando o primeiro disco, com o nome da banda, em 1995. Em 1998 lançaram mais um excelente trabalho, DOSE (esse mesmo ai de cima). Como toda banda Jam que se preze, o ambiente natural dos caras são os palcos, até os trabalhos de estúdio do Gov't tem uma ambientação e uma climatização de shows trazendo vários convidados. Em 2000 gravavam o terceiro álbum, Life Before Insanity tendo a aclamação do público e da crítica. Infelizmente meses depois Woody foi encontrado morto em um hotel de New York vítima de uma overdose de heroína. Haynes e Abts diminuiram o rítmo e o guitarrista voltou a tocar com o Allman Brothers. Mas em 2002 com a gravação de um CD tributo com os baixistas favoritos de Woody que renderam o fabuloso The Deep End (Vol um e dois), voltaram aos trilhos e acrescentaram o tecladista Danny Luis e o ex-baixista do Black Crowes Andy Hess gravaram Deja Voodoo em 2004 e High and Mighty em 2006. Talvez o Gov’t Mule seja a única banda que surgiu nas últimas duas décadas que seja digna de ser comparada às clássicas bandas do Rock como Zeppelin, Purple, Cream e Who. Um resgate bem sucedido e com muito brilho da sonoridade do chamado Power-rock de Hendrix, Rory Gallagher e Johnny Winter, e que vem quebrando a frieza de uma época em que tudo que aparece no cenário do rock é descartável e provisório. A cada disco que escuto mais me apaixono por esta fantástica banda que efetivamente já pode ser considerada uma BIGBAND.

Aí vai mais uma Dose!!! hehehe
BAIXEM LOGO!!!!
CLAUDIOTULL




JONNY WINTER - STILL ALIVE AND WELL - 1973

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Esse filho albino do Texas depois de se livrar da heroína, re-surge das cinzas em 1973 com força total trazendo o maravilhoso álbum Still Alive and Well. Esse trabalho é um misto de Hard-Blues-Rock bem nervoso, que só poderia ser feito por alguém nascido no Texas. A dimensão perfeita disso é o tiro de canhão que abre o álbum com o nome de Rock Me Baby. Esse blues que foi gravado antes por diversos artistas, incluindo Ike e Tina Turner, ganha toda vibração pauleira com Winter. É um verdadeiro massacre o riff que ele cria para a música e viaja como se estivesse irado e tirando o atraso por não ter gravado nada nos últimos dois anos. O baixista Randy Jo Hobbs não fica pra trás e faz a base como um asfalto lisinho para Winter entrar com seus riffs como se fosse um possante V8 rasgando a estrada, é um estilo incendiário esse álbum. Tem outra martelada na cabeça! É Winter “gritando” Can’t You Feel It, composição de Dan Hartman que Johnny Winter é simplesmente perfeito em seu desempenho e interpretação. Depois de dois torpedos, Winter deixa de lado sua voz inconfundível e entra com Cheap Tequila, balada pra morder o pescocinho das gatas com direito a violão e mellotron tocado por Todd Rundgren e que foi composta por seu amigo Rick Derringer que escreveu também Still Alive and Well. Caracas! São essas coisas que fazem a diferença no rock, a chance e o poder de renascer das cinzas e proporcionar um trabalho como esse ao mundo do Rock por puro amor a música.
BAIXEM SEM MEDO DE SER FELIZ!!!!
CLAUDIOTULL

segunda-feira, junho 09, 2008






PREMIATA FORNERIA MARCONI - STORIA DI UN MINUTO - 1

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Como todos sabem, a Itália foi um dos países que mais produziram bandas e excelentes álbuns de Rock Progressivo, entre os anos 1971 e 1977. Grandes nomes como Área, Moseo Rosenbach, Banco Del Mutuo soccorso, Dalton, Le Orme e Premiata Forneria Marconi, que como as grandes bandas inglesas como Yes, Emerson Lake and Palmer e principalmente King Krimson nos brindaram com verdadeiras obras de arte do Rock Progressivo. E nesse mundo Progressivo o PFM acabou se tornando o grande nome mundial do progressivo italiano. Formado em 1970, oriundo da banda Krel, o PFM já começou bem, abrindo shows italianos do grande Yes, que acabava de lançar seu terceiro álbum, Yes Álbum. O primeiro álbum dos PFM, Storia di un Minuto veio mostrar que a rapaziada não veio pra brincar, mostrando toda a competência e virtuosismo de seus musicos. Cantado em italiano, o disco traz sete canções, todas de excelente qualidade, cujo estilo está muito próximo do progressivo do então famoso King Crimson de Robert Fripp, Peter Sienfield e futuramente de Bill Bruford. A formação clássica do Premiata Forneria Marconi contava com Mauro Pagani (flauta, violino e voz), Flavio Premoli (teclados, voz), Franco Mussida (guitarra e voz), Giorgio Piazza (baixo e voz). STORIA DI UN MINUTO é um som transcendental e vigoroso, viagem total e é uma das minhas bandas favoritas, eu sempre digo que PFM não é música desse plano espiritual rsrsrssr.
BAIXEM CORRENDO!!!
CLAUDIOTULL



LYNYRD SKYNYRD - 1991

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Rock pauleira de primeira. Primeiro CD gravado depois da morte do vocalista Ronnie Van Zant, o guitarrista Steve Gaines e sua irmã Cassie Gaines em um acidente aéreo em 1977, o inédito Lynyrd Skynyrd 1991, vem com Johnny Van Zant, irmão de Ronnie, nos vocais e com o trio de guitarras Ed King, Rossington e Randall Hall (ex-The Allen Collins Band). 1991 foi um grande sucesso de vendas colocando o Lynyrd skynyrd na estrada novamente, para o deleite de todos os rockeiros do mundo.

ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

CLAUDIOTULL

sexta-feira, junho 06, 2008


EMERSON, LAKE & PALMER - 1970

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Eis a primeira superbanda de Rock Progressivo da história, um Powertrio Progressivo de musicos extremamente talentosos, E, L & P abriram as cortinas do cenário Progressivo, na época foram até denominados como Art Rock, o que demonstra a total aceitação de crítica e público da época, suas músicas iam da obscuridade e densidade de "The Barbarian" até baladas românticas como "Lucky Man". A minha favorita é "Take a Pebble" uma viagem de mais de doze minutos que exala a essência musical da perfeição, uma música pra ouvir olhando para as estrelas, ou melhor indo para as estrelas hahahaha.

IMPERDÍVEL!!

CLAUDIOTULL


FLEETWOOD MAC - THE PIOUS BIRD OF GOOD OMEN - 1969

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Fleetwood Mac é outra banda incompreendida do Rock assim como Supertramp, a primeira fase com Peter Green é altamente Blues e Bluesrock, mas depois que ele saiu...sem comentários. Filha direta do John Mayall's Bluesbreakers, de onde vieram Peter Green, John McVie e Mick Fleetwood, a banda destacou-se entre as que dedicaram-se a recriar o blues americano na segunda metade dos anos sessenta. Em muito, o destaque deve-se ao guitarrista Peter Green, um gênio do instrumento que mesmo atingido pela esquizofrenia seguiu em atividade, onde agregou ao blues novas técnicas e estilos, que se notam mais claramente em composições como a clássica Black Magic Woman, imortalizada por Santana, e Albatross que é linda e a que eu mais gosto. Certa vez eu tava meio puto com o mundo e fui dar um tempo em Pirenópolis cidadezinha que fica uns 200 KM de Brasília, eu simplesmente fui ouvindo albatross de Brasília até Pirenópolis, botei a musica em repet e taquei o pe´na estrada hehehehe coisa de maluco né?? Mas deixando de história esse CD é obrigatório em qualquer discoteca de rockeiro.

BAIXEM LOGO!! E COLOQUEM ALBATROSS EM REPET RSRSRSR

CLAUDIOTULL



BUDDY GUY - STONE CRAZY - 1981

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Simplesmente uma maravilha do Blues essa obra prima do Buddy Guy. Ele adora extremos mudanças repentinas entre sons pesados e leves, ou um doce solo de guitarra seguido por um surto de velocidade, ou peso, improvisando idas e vindas com a voz... Seja cantando com doçura ou raiva, seja trazendo novas entonações à uma nota de blues, ele é um mestre da tensão e do relaxamento, e sua concentração e dedicação são hiponotizantes. As músicas Are You Losing Your Mind? e Outskirts of Town sintetiza tudo isso, comprovando que Buddy é sem dúvida o maior e o melhor Bluesman da atualidade.

CLAUDIOTULL


JETHRO TULL - POT POURRI - LIVE ACROSS THE WORLD

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Gravações ao vivo entre 1969 e 1993, mostrando toda versatilidade de Ian Anderson e sua trupe, todas as fazes do Tull no que há de melhor.

CLAUDIOTULL


JETHRO TULL - LIVE IN CARNEGIE HALL N.Y - 1970

Fantástica apresentação do Tull no Carnegie hall em 1970, é o Tull com seu vigor total, esse CD faz parte de uma caixa que parece uma caixa de charuto que vem com quatro cd's e um livro com toda a história da banda, foi lançada em 1993 para comemorar os 25 anos de carreira do Tull, aos poucos coloco os outros pra rolar!!!

CLAUDIOTULL




quinta-feira, junho 05, 2008




SUPERTRAMP - INDELIBLY STAMPED - 1971

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Tem muito rockeiro que torce o nariz quando falo de Supertramp, é natural pois o que se vê na mídia e um grupo meio Pop com umas musiquinhas de churrascaria, mas quando eu mostro os dois primeiros do Tramp que é com uma formação totalmente diferente do terceiro disco em diante a galera muda de opinião, é um trabalho encorpado e suave um progressivo de verdade, apesar de ter sido uma decepção em termos comerciais, demonstra toda superioridade aos demais trabalhos musicais do Tramp. Eu sou louco de pedra pela música Áries a última faixa do disco, acho essa música um hino Hippie, mas todas as outras são saborosas aos ouvidos.

BAIXEM SEM MEDO!!!!

CLAUDIOTULL

YOUR POPPA DON'T MIND 2:58
TRAVELLED 4:15
ROSIE HAD EVERYTHING 2:58
REMEMBER 4:00
FOREVER 5:05
POTTER 2:23
COMING HOME TO SEE YOU 4:39
TIMES HAVE CHANGED 3:42
FRIEND IN NEED 3:08
ARIES 7:25

TEN YEARS AFTER - STONEDHENGE - 1968

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Eis um CD muito doido, pra lá de Marrakesh, principalmente No Title que é pra ouvir estridentemente alto só pra ter uma surpresinha hehehehehe....

CLAUDIOTULL



TEN YEARS AFTER - SSSSH - 1969

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1-Bad SceneTwo
2-Time Mama
3-Stoned Woman
4-Good Morning Little Schoolgirl
5-If You Should Love Me
6-I Don’t Know That You Don’t Know My Name
7-The Stomp
8-I Woke Up This Morning

Esse é um clássico do rock que tira o folego de quem escuta pela primeira vez, é altamente Blues Rock e Psicodelismo Hiponga o som do SSSSH onde Alvin Lee (vocals, guitar), Chick Churchill (piano, organ), Leo Lyons (bass), Ric Lee (drums) simplesmente detonam uma explosão de riffs e solos que entraram para a História do Rock, Gravado no Morgan Studios em Londres no mês de junho de 1969. SSSSH é pra mim o melhor álbum de estudio do Ten Years After.

BAIXEM SEM MEDO DE SER FELIZ!!!!

CLAUDIOTULL

quarta-feira, junho 04, 2008





CANNED HEAT HALLELUJAH - 1969


Este é sem dúvida outro petardo do Blues. Um disco intrigante por conter músicas extremamente Bluseiras e outras completamente Psycodelicas chegando a ser uma Ode aos Hippies, Eu tive ele em vinil e me deram balão passando quase 20 anos sem poder escutar essa pérola, quando ele foi relançado em 2003 (era até uma copilação dupla junto com cookbook) eu comprei e me deliciei com as lembranças que este disco me traz. Altamente recomendável e admirável trabalho do velho Canned Heat. Canned Heat também é uma Expessão do Blues, É cachaça quente rsrsrsrs.


CLAUDIOTULL




BLODWYN PIG - FILMORE WEST - 1970




terça-feira, junho 03, 2008


THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING - 1984

Na minha opinião este disco fica entre os dez melhores trabalhos musicais de todos os tempos!!

Um som extremamente depressivo e apaixonante. Impróprio para pessoas que estão na fossa!! hehehe, juntando toda inspiração e técnica de dois gênios do rock, Roger Waters e Eric Clapton.

Roger Waters apresentou ao Pink Floyd, em 1978 dois projetos: "The Pros & Cons of Hitch Hiking"e "The Wall". Os dois projetos conceituais, escritos por ele, que inclusive já tinha várias melodias e letras prontas. A banda decidiu por "The Wall" (embora o empresário Steve O’Rourke tivesse preferido o "Pros And Cons"). No fim, ficou decidido que "The Wall" seria desenvolvido como um disco do Pink Floyd, deixando "Pros and Cons" guardado para um posterior álbum do Floyd, e acabou como um disco solo de Roger Waters. Muito da música do disco incorpora melodias de "The Wall", entretanto não é claro que o Roger Waters escreveu especificamente para as duas peças. O disco ainda contém alguma referência do "The Final Cut", que na verdade é feito de sobras do "The Wall". Após agravação de "The Final Cut", Roger Waters já estava no meio do processo de gravação de"The Pros and Cons", que ocorreu de fevereiro à dezembro de 1983. (Lançado oficialmente em Maio de 1984). O conceito do album é sobre uma crise de um homem de meia-idade e como ele sonha com a traição contra sua esposa, entre outras coisas. O álbum percorre realmente o sonho do personagem, começando 4:30 e terminando 5:11 da manhã, exatamente o tempo do disco. O disco causou polêmica já pela capa, onde a modelo Linzi Drew aparece nua, de costas, pedindo carona. Existem versòes censuradas - com uma tarja preta e versões não censuradas desta capa. Alguns notáveis assistiram Roger Waters na gravação do disco, como é o caso de Michael Kamen (arranjos, orquestra e piano, além de co-produzir o disco), o ator Jack Palance, o saxofonista David Sanborn e a lenda da guitarra Eric Clapton! O disco ainda conta com a participação de Andy Bown (guitarra de 12), Ray Cooper (percussão), Andy Newmark (bateria) e três backing vocals Madeline Bell, Katie Kissoon e Doreen Chanter. A "National Philarmonic Orchestra" também faz parte da gravação, conduzida por Michael Kamen. Todas as letras são de Roger Waters. O álbum foi disco de ouro, certificado pela RIAA em Abril de 1995. Em 1984, Waters entrou em turnê para promover o disco com Eric Clapton na América do Norte, que teve todos os ingressos esgotados em todos as apresentações. A primeira parte do show consistia em canções do Pink Floyd, e a segunda parte era dedicada inteiramente à execução do disco na íntegra. Clapton saiu da turnê no meio, durante os shows canadenses. Gerald Scarfe o mesmo que ficou por conta das animações de "The Wall"- O Filme - criou todos os gráficos e as animações para o álbum e a turnê. Fisher/Park criaram o palco e os efeitos pirotécnicos usados durante a turnê. Scarfe desenhou caricaturas de todos os membros da banda para o "Programa da Turnê" e a caricatura de Roger ("Rog") parecia ter um longo nariz, como um cachorro. Scarfe foi inspirado para criar imagens de um cachorro chamado "Reg", que veio a ser o personagem principal da história e da animação de palco da "The Pros and Cons of Hitch Hiking Tour". Waters reviveu a faixa "5.06 A.M (Every Stranger’s Eyes) na turnê "In the Flesh" de 2002. O disco foi feito dedicado à então esposa de Waters, Caroline.


Artigo tirado do site House of Progressive do amigo Lucas Scaracia com informações adicionais de CLAUDIOTULL e wikipédia.
Só pra informar esse disco fez aniversário agora em maio, ele tem 24 anos, e de pensar que comprei esse bolachão no ano seguinte de seu lançamento, e tenho ele até hoje, caracas tô ficando velho hehehehe!!!!




GRATEFUL DEAD - WAKE OF THE FLOOD - 1973





Grateful Dead significa agradável morte, banda Norte Americana formada em 1965 na cidade de São Francisco, Califórnia. Em 1966 na mesma São Francisco, ganharam notoriedade ao participarem de uma feira Hippie juntamente com Allen Ginsberg, William S. Burroughs, entre outros loucos, onde pediam a liberação do LSD, o fim da guerra do Vietnã e o sexo livre. O grupo era conhecido por seu estilo único e suas jams sessions de mais de seis horas ininterruptas regadas a muito LSD. Eram uma banda singular já que fundiam em suas composições elementos do Folk, Bluegrass, Blues, Country, Jazz, Psicodelismo. "A música deles", escreveu Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith, "Possui níveis de timbres e harmonias que a maioria dos músicos atuais sequer sabem de sua existência."Jerry Garcia que é o elemento mais conhecido da banda era uma figura on-the-road mitológica do rock, quem assistiu ao Woodstock deve lembrar que logo no início, um cabeludo de barba cerrada com um baseado erguido na ponta dos dedos diz: "marijuana the take one" pois é, esse hippie era nada mais nada menos que Jerry Garcia se preparando para o Épico e Bíblico Festival de Woodstock como ele mesmo pronunciou. Morreu aos 53 anos em 9 de agosto de 1995, numa clinica de desintoxicação em Forest Knolls na California. Nesse dia foi embora o simbolo mor da Contracultura, o famoso Capitão Barato, uma espécie de Papai Noel Hippie que dava intermináveis solos de guitarra e muita simpatia de presente para seu fiel público.


CLAUDIOTULL


SENSACIONAL E ALTAMENTE RECOMENDADO PRINCIPALMENTE A MÚSICA "WEATHER REPORT SUITE"


THE PROGRESSIVE BLUES EXPERIMENT - 1969




Pra mim um dos melhores disco de blues que já ví na minha vida!!!!!
As músicas Tribute to Muddy, Bad Luck & Trouble, Help Me, Broken Down Engine, Black Cat Bone (Essa é uma das Expressões do Blues que eu postei aqui anteriormente, Macumba com gato preto rsrsrsrs) e It's My Own Fault, são clássicos do Blues de autoria dos mestres Sony Boy Williamson, Muddy Waters, B.B. King, e Slim Harpo. Um disco pra ouvir do começo ao fim no volume máximo e com uma garrafa de Jack Daniels do lado hehehe, BAIXEM SEM MEDO!! CLAUDIOTULL