Objetivo:

A minha missão, e é assim que eu encaro esse trabalho, é de apenas divulgar a boa e bela música! Pois é inconcebível deixar as pessoas sem conhecer o verdadeiro Rock. Não consigo imaginar alguém nascer, crescer, viver e morrer sem ouvir pelo menos a metade do conteúdo deste Blog. É uma tortura para meu ser pensar que isso possa acontecer! Quero também deixar muito claro que não pratico pirataria. Os links expiram em 60 dias e sabemos, como bons apreciadores, que um mp3 tem péssima qualidade. Porém, não existe nada melhor do que achar um som na internet, baixar, se deliciar e depois comprar o original, com encartes, um som puro e perfeito! Preservando assim os direitos autorais dos artistas que as produziram!

Desejo a todos uma viagem sonora cheia de delícias musicais!

CLAUDIOTULL

terça-feira, abril 26, 2011

PREMIATA FORNERIA MARCONI - JET LAG - 1977
Premiata Forneria é uma das minhas bandas favoritas. Banda Italiana com seu inconfundível estilo Progressivo Sinfônico Artístico que coloca a banda no mais alto patamar do Rock Progressivo junto com o Yes, Emerson Lake and Palmer e principalmente King Krimson. É a mais conhecida banda de Rock Italiano que encabeça a grande lista de ótimas bandas como: Área, Moseo Rosenbach, Banco Del Mutuo Socorso, Dalton, Le Orme etc. E essa obra prima aqui apresentada é na minha opinião um dos melhores disco de Prog Sinfônico de todos os tempos, é um dos álbuns que eu colocaria entre os dez melhores para levar para uma ilha deserta!! O disco vem com quase todas as letras em inglês, talvez pelo grande sucesso de "Photo of Ghosts" que foi lançado em 1973 e teve a admiração e participação de Peter Sienfield (do King Crimson) no line up. Com objetivos comerciais a banda começou a lançar discos em inglês, o que não tirou de forma nenhuma a identidade da banda que entre um lançamento e outro colocavam a língua pátria em ação, nesse próprio trabalho, Jet Lag, tem uma italianíssima, "Cerco La Língua" que diga-se de passagem, é fenomenal começa com um violino cigano de deixar qualquer um de boca aberta, depois entra a guitarra de Franco Mussida com um solo inimaginável, meio Fusion meio Jazz... Acho "Cerco La Língua" e "Peninsula" as duas músicas mais sensacionais desse álbum, na verdade eu amo todo o álbum, a música título por exemplo "Jet Lag" que tem um fenomenal trabalho vocal, e a harmonia de um contra baixo muito bem tocado e o teclado magistral, além de uma guitarra com uma afinação surrealista, tem também a extraordinária "Left Handed Theory" com solos de piano triunfais e um baixo delirante, além de solos de violino rasgados. É sensacional a musicalidade e harmonia deste trabalho do PFM. As músicas são muito bem entrelaçadas, e parecem ter sido feitas como uma só peça musical!! Simplesmente lindo esse trabalho do PFM!!!
DELIZIA QUESTA SPLENDIDA MUSICA!!!
CLAUDIOTULL

sexta-feira, abril 01, 2011

THE ALLMAN BROTHERS BAND - HITTIN' THE NOTE - 2003
Pensar no Allman Brothers sem Dickey Betts pra mim era algo inconcebível, mas, como a evolução da vida é feita de ousadias, um dia resolvi escutar esse disco, relutante mas ouvi, e gostei!! Esse disco conta com dois guitarristas da nova geração de notáveis, Warren Haynes que nós já conhecemos de outros trabalhos no Allman e em sua excelente banda, Gov't Mule, que além de destruir na guitar divide os vocais com Greg Allman. Já o jovem guitarrista Derek Trucks, que é sobrinho de um dos fundadores do Allman o baterista Butch Trucks, faz um trabalho fenomenal e substitui Dickey a altura. Os dois se lançam em uma odisseia de slides marcantes e muito bem tocados. O disco é cheio de faixas inéditas e com uma sonoridade singular, um dos grandes discos de Southern Rock lançados na década!!
BAIXEM ESSA GRANDE OBRA DO SOUTHERN ROCK!!
CLAUDIOTULL
DELANEY & BONNIE - TOGETHER- 1972 - REMASTERED IN 2003
Um disco fantástico e muito bem produzido, com canções repletas de arranjos instrumentais e backing vocais estonteantes, as minhas favoritas são "I Know How It Feels To Be Lonely" que demonstra a inconfundível voz de Bonnie realçada ao extremo pelas backing vocals e "Comin' Home" onde Delaney detona com sua marcante voz abrilhantada por Bonnie nos baking vocals. Muito se poderia falar acerca deste casal Norte Americano e de sua importância para o Rock mundial mas seria pouco se formos analisar o que o mundo do Rock deve a eles. Como cantores, instrumentistas, produtores, arranjadores musicais e compositores eles sempre deixaram sua marca registrada de muito talento. Muitos considerados hoje "monstros sagrados" do Rock como Eric Clapton, os irmãos Allman, George Harrison, Leon Russell, Albert King, Ray Charles, Dave Mason, só para citar alguns, foram visivelmente influenciados em algum momento pelo casal, conta-se que George Harrison aprendeu tocar Slide com Delaney e que Bonnie influenciou muito a carreira de Rita Colidge, que foi sua Backing Vocal. O próprio Eric Clapton se apropriou da seção rítmica do Delaney & Bonnie, Usando a banda de apoio de Bramletts e um elenco estelar de músicos de estúdio, Clapton lançou seu primeiro disco solo em 1970, que trazia uma composição sua e de Bramlett "Let It Rain" que se tornou sucesso absoluto nas paradas norte americanas. Bobby Whitlock (teclado, vocais), Carl Radle (baixo) e Jim Gordon (bateria), ele formou uma nova banda com a intenção de contrastar com o culto de "estrelismo" que crescera a sua volta e mostrar Clapton como um integrante no mesmo patamar dos demais. Delaney Bramlett morreu em 27 de Dezembro de 2008, vítima de câncer na vesícula, aos 69 anos.
BAIXEM ESSA LENDA DO ROCK!!!
CLAUDIOTULL
GRAND FUNK RAILROAD - RED ALBUM - 1969
O estado de Michigan, nos EUA, foi o berço dessa gigante banda de garagem da América. O famoso “som de Detroit” e seus arredores, como Saginaw e Flint, ficou caracterizado pela incrível agressividade, força e volume que suas bandas nativas geravam. Exemplos como Stooges, MC5, Ted Nugent’s Amboy Dukes, Bob Seger System, Cactus e Alice Cooper, mostraram que era a “capital nacional do som de garagem” em contra partida ao som lento e viajante da costa Oeste, onde se destacava a psicodelia de São Francisco. A maior prova da força e poder das apresentações do Grand Funk Railroad foi na turnê que eles abriram para o Led Zeppelin. No "Detroit’s Olympia Stadium" a reação da plateia foi tão intensa durante a execução de “Inside Lookin’ Out” que o truculento Peter Grant empresário do Led Zeppelin, desligou a energia elétrica, impedindo que o Grand Funk terminasse a canção. Como se isso não bastasse, ele agarrou Terry Knight pelo pescoço e ordenou que a banda fosse retirada do palco imediatamente. O esperto Terry calmamente caminhou para o meio do palco, acenou para que a banda parasse de tocar, e soltou no microfone: “O Led Zeppelin está com medo do Grand Funk Railroad!” A plateia começou a vaiar, e a banda deixou o palco, ovacionada pelo público. Quando o Led Zeppelin subiu para fazer seu show, metade do estádio tinha ido embora. Algo semelhante aconteceu em Cleveland, e o Grand Funk foi “despedido” da tour, nunca mais sendo convocado para tocar no mesmo festival que o Led Zeppelin. Em Dezembro de 1969 foi lançado essa pérola, segundo álbum intitulado simplesmente Grand Funk que mais tarde ficou conhecido como "Red Album". Absurdamente pesado, o disco definiu o tão famoso “Grand Funk Sound”, elevando a banda a um nível único dentro do rock pesado. A produção era cuidadosamente crua e rústica, e até hoje, o “disco vermelho” é considerado pelos fãs como uma das melhores coisas que o trio já fez. Um mês após o lançamento, o álbum já estava no 11º posto das paradas americanas e assim como o primeiro disco "On Time", o "Red Album" também se tornou disco de ouro nos EUA, o que não fez mudar a opinião dos críticos, que continuavam descendo a lenha no conjunto. (Eu costumo dizer que crítico de Rock só entende de Valsa, ou seja nada a ver!!).
BAIXEM ESSA OBRA PRIMA DO ROCK!!!
CLAUDIOTULL

quinta-feira, março 31, 2011

GRAND FUNK RAILROAD - WE'RE AN AMERICAN BAND - 1973
Sétima preciosidade de estúdio dessa banda fabulosa, esse eu tenho importado em vinil amarelo transparente (igual aqueles discos de historinhas hehehe), é considerado o trabalho mais clássico deles. We're An American Band é uma resposta a imprensa escrita especializada da época que por várias vezes citou que os caras eram ingleses. Na opinião de muitos críticos esse é o melhor trabalho do Grand Funk (na minha é o "E Pluribus Funk"). Esse trabalho marca também, a inclusão definitiva do tecladista Craig Frost, transformando a banda em um quarteto a partir de então. Os destaques ficam por conta da faixa-título, considerada um clássico da banda, e das excelentes "Stop Lookin' Back", "Black Licorice", "Ain't Got Nobody", "Walk Like A Man", além da também clássica "The Railroad". Ouçam em alto e bom som e confiram o valor dessa pérola clássica do Grand Funk
BAIXEM MAIS ESSE CLÁSSICO DO HARD ROCK!!!!
CLAUDIOTU
GRAND FUNK RAILROAD - E PLURIBUS FUNK - 1971
Temos aqui uma obra de arte do Rock tanto musical quanto artístico, eu me lembro bem quando comprei esse disco em vinil que vinha em forma de moeda, confeccionado com papelão laminado, a molecada morria de inveja quando eu mostrava esse disco, mas ficavam mais loucos ainda quando ouviam o som desse fantástico e até então um Power Trio da cidade de  Michigan. Esse é o quinto álbum de estúdio da banda que foi lançado em 1971, sendo rapidamente gravado e lançado, demorando apenas dois meses entre o começo das gravações e o lançamento oficial do álbum. grandes sucessos se fazem presentes nessa maravilha. "Footstompin' Music", "People Let's Stop The War", "Upsetter", "I Come Tumblin" e a minha favorita "Loneliness" uma música que me deixa mudo e sem palavras para comenta-la, é simplesmente fantástica!!! A banda tem uma pegada Hard pesadíssima, com fartura de riffs e sempre com uma levada muito swingada, justificando-se o vocábulo "Funk" no nome da banda. É um disco imperdível para os amantes do Hardâo setentista!!!
BAIXEM E COLOQUEM ESSA MOEDA NO BOLSO, E  O SOM DIRETO NOS OUVIDOS!!!!
CLAUDIOTULL
CAPTAIN BEYOND - 1972
Esse é o disco de estreia do Captain Beyond, banda de Los Angeles formada por ex-membros de outros grupos de grande peso no Rock. Rod Evens (Deep Purple), Bobby Caldwell (Johnny Winter), Larry Rheinhart e Lee Dorman (Iron Butterfly). Eles faziam uma mistura entre Progressivo, Hard Rock e Space Rock, com influências Jazzísticas, resultando numa espécie de Rock Espacial Lírico. Neste álbum, o Captain Beyond segue a receita da banda "Moody Blues" e emendam uma música na outra. O tema do disco explora outros mundos e o sentido da existência, típicos do Rock Progressivo, com referências frequentes à lua, ao mar, ao sol, etc. Destaques para a faixa de abertura, "Dancing Madly Backwards" e "As the Moon Speaks-Return", essa com uma bela linha melódica no baixo.
BAIXEM ESSA VIAGEM ESPACIAL!!!!!!
CLAUDIOTULL

quarta-feira, março 30, 2011

THE ALLMAN BROTHERS BAND - EAT A PEACH - 1972/2006 (DE LUXE EDITION)
Eis a banda mais Southern Rock de todos os tempos em uma edição especial!! Eat A Peach foi lançado em 1972, e mostra o último trabalho de estúdio do guitarrista Duane Allman, que morreu em 29/10/1971 aos 24 anos, quando colidiu sua motocicleta com um caminhão nos arredores da cidade de Macon, Georgia. Duane deixou sua marca na história do Rock com álbuns elementares como "The Allman Brothers Band", "Idlewild South", "At Fillmore East" e este póstumo "Eat A Peach". Greg Allman seu irmão mais novo e tecladista/vocalista dos Allmans decidiu em 2006 colocar o show do Fillmore west do dia 27 de Julho de 1971 na íntegra, nesta edição de luxo do Eat A Peach para homenagear Duane, entre os hits está a épica "Mountain Jam" uma Jam Session maravilhosa de mais de trinta e três minutos, que na minha opinião é um batismo para quem quer se converter ao Southern Rock, só depois de escuta-la do início ao fim você está apto para entrar na irmandade Southern Rock hehehe. Este disco é um dos meus favoritos, repleto de clássicos do Southern Rock e vem com uma excelente qualidade de áudio, 320kbps, Duane foi um grande guitarrista e teve uma carreira meteórica tocando com grandes nomes do Blues. Sua morte prematura nos deixaram órfãos de um estilo único de tocar guitarra, com sessions de slides delirantes, vejam o Line Up:

Gregg Allman - organ, vocals, piano, electric piano
Duane Allman - slide and lead guitars
Dicky Betts - slide and lead guitars, vocals, monkey skulls
Jai Johanny Johanson - drums, congas
Berry Oakley - bass
Butch Trucks - drums, percussion, tympani, gong, vibes, tambourine.

Uma outra peculiaridade da banda foi o uso de dois baterista, onde "Jai Johanny Johanson" e "Butch Trucks" são puro entrosamento harmônico. É um disco antológico que não deve faltar na discoteca de ninguém!!!

BAIXEM ESSA LENDA DO SOUTHERNROCK!!!!
CLAUDIOTULL

terça-feira, março 29, 2011

BLODWYN PIG - AHEAD RIGS OUT - 1969
Costumo dizer que Jethro Tull é tão bom que até suas dissidências deram frutos maravilhosos, (Mick Abrahams & Tommy Iommi). Descontente pelos rumos que o Jethro decidiu tomar, o guitarrista Mick Abrahams (um dos fundadores do JT), formou a não menos maravilhosa banda Blodwyn Pig. Nessa banda, demonstrou força e criatividade, numa das mais bem sucedidas fusões de rock, jazz, blues e soul. A energia e intensidade com que a banda se entregava ao som que estava fazendo, expressando livremente seu talento a serviço de uma música nova e transgressora, cativam logo na primeira audição. Na receita, muito som de sax e flauta, levadas jazzistas, blues de raiz e outras coisas bem menos convencionais de serem misturadas, tudo isso regado a muito peso. Sensacional! Destaco: "Dear Jill" que é um Blues naturalmente simples mas muito tocante, "Up And Coming" uma viajem psicodélica cheia de flautas que parece que Abrahams surrupiou do repertório do Jethro rsrsrs, "See My Way" um pesado e ao mesmo tempo simples Bluesrock com riffs de guitar fundido com solos de metais e fraseados de Abrahams delirantes, "The Change Song" que é minha favorita! um Blues daqueles que só se ouve as margens do Mississipi ou em alguma taberna de New Orleans, "Ain't Ya Comin' Home, Babe!" peso puro, na minha opinião essa seria a formula que Abrahams queria para o Jethro, e consequentemente transformou-se no pivô da discórdia entre Abrahams e Anderson, "Ain't Ya Comin' Home, Babe!" essa é sensacional! Uma porrada sutil, com metais e riffs extraordinários, "Summer Day" uma música singular e cheia de sátira, som de peso, porrada pura com nuances de Hard Rock. Só posso dizer que é um dos melhores discos do rock de todos os tempos. Se tem dúvidas olhem só este clip no Youtube "The Modern Achemist" taí o link  http://www.youtube.com/watch?v=jCNScUU3qJk acho que é exatamente isso que os caras são Alquimistas modernos.
BAIXEM ESSA ALQUIMIA DO ROCK!!!
CLAUDIOTULL

terça-feira, março 15, 2011

JON ANDERSON - OLIAS OF SUNHILLOW - 1976
Olha, tenho que começar este post dizendo que esse disco é muito especial. É meu disco favorito! É isso mesmo! Esse é o disco que coloco em primeiro lugar, no topo da minha lista de favoritos! Um disco que mexeu com minha alma, que todas as vezes que coloco pra tocar tem que ser do início ao fim, que quando toca me arrepia da cabeça aos pés, me dá uma profunda alegria interior e vontade de voar!!! É na minha opinião uma obra de arte, começando pelos desenhos inseridos na capa com encartes sensacionais e desenhos extraordinários, com uma história que poderia virar um grande filme de ficção tipo Senhor dos Anéis, Cronicas de Nárnia, A Lenda, ou coisa parecida. Jon Anderson conta através de sua sensacional música a saga de uma civilização alienígena que foge de uma catástrofe que cai sobre seu planeta. Olias é o personagem principal da história que é escolhido para salvar seu povo e constroi o "Glider Moorglade" (UMA ESPÉCIE DE DIRIGÍVEL) que tem a música como combustível, e é usado como transporte de seu povo até o novo planeta, a história conta ainda com os personagens, "Ranyart" que é o navegador do Glider e "QoQuaQ" (no desenho acima ele aparece debaixo dos cogumelos, eu tenho esse desenho em tamanho original tatuado nas costas, só pra ter a ideia da paixão que tenho por esse disco) o líder que une as quatro tribos de Sunhillow nessa fantástica viagem. Como podem ver é simplesmente indescritível a sensação de descobrir esse trabalho do fantástico Jon Anderson.
VAMOS EMBARCAR NO GLIDER MOORGLADE COM OLIAS E JON ANDERSON!!!CLAUDIOTULL

segunda-feira, março 14, 2011

JUICY LUCY - 1969 & JUICY LUCY - LIE BACK AND ENJOY IT - 1970
DUPLAMENTE RECOMENDÁVEL
Doideira!!, doideira!!, doideira!!. Juicy lucy é uma banda britânica de Blues Rock que logo em seu primeiro disco galgou o top 20 do Reino Unido. O primeiro álbum vem com uma sensacional versão de "Who Do You Love?" de Bo Diddley, e com uma capa irreverente que traz a bailarina Zelda Plum nua coberta por frutas (O QUE PRA ÉPOCA ERA UMA HERESIA). Com um baixo potente que faz a pista para os outros instrumentos e o potente vocal, Ray Owen montou a banda logo após a dissolução da garage band "The Misunderstood" junto com o slide guitars Glenn Ross Campbell, o sax de Chris Mercer, recrutaram o guitarra base Neil Hubbard, o baixista Keith Ellis e o batera Pete Dobson para arrebentar os tímpanos com essa sonzeira! O segundo álbum vem mais tímido (segundo a crítica) e só alcança o nº 40 no Top Of The Pops britânico, na minha opinião esse álbum é melhor que o primeiro, pois além de deixar o vocal de Ray Owen mais apurado (na verdade a voz do cara tá roucona de tanto bourbon e charuto Cubano hahaha) traz elementos do Blues mississipiano e nuances da Blackmusic, onde o saxofonista Chris Mercer faz um som fantástico e, é nitidamente o responsável pela introdução do ritmo Soul no Blues Rock de Juicy Lucy. Altamente recomendável!!!
BAIXEM E BEBAM ESSE DELICIOSO SUCO DE MÚSICA!!!!!
CLAUDIOTULL
VAN DER GRAAF GENERATION - THE LEAST WE CAN DO IS WAVE TO EACH OTHER - 1970
Um clássico do Progressive Rock, um trabalho simplesmente único. Peter Hammill nos vocals, guitars, piano, Hugh Banton no keyboards, Nic Potter no bass, Guy Evans nas drums and percussion, David Jackson nos saxes, flutes e com as participações especiais de Gerry Salisbury na cornet em "White Hammer" e Mike Hurwitz no cello em "Refugees". Um disco enigmático que é conduzido como uma verdadeira orquestra e, o melhor, vem com uma magnífica qualidade de 320kbps. É um som espacial cheio de efeitos sonoros e, com altos e baixos, como um canion. Melodias elaboradas com o vocal inconfundível de Hammill e que tem continuidades rasgadas no final das frases, um disco pra escutar e refletir... De onde vem toda essa inspiração e, como se produz um som tão futurista?? é um enigma que só o Van Der Graaf Generation pode responder!!
BAIXEM O GRANDE ENIGMA!!!
CLAUDIOTULL

segunda-feira, fevereiro 28, 2011

THE DAMNATION OF ADAM BLESSING - THE SECOND DAMNATION - 1970
Banda formada em Cleveland, Eua, a partir das cinzas de duas bandas locais de garagem , The Society e Dust, liderada pelo frontman Adam Blessing (Bill Constable), o grupo também incluiu os guitarristas Jim Quinn e Bob Kalamasz, Ray Benich no baixo e o baterista Bill Schwark. Após meses tocando em diversos locais com sucesso e principalmente abrindo shows pra James Gang o DOAB assinou com a United Artists e lançou seu Debut auto-intitulado em 1969 seguindo em tour pelos EUA com o The Faces. Nesse disco que logo estará no blog a banda passeia pelo Hard, Acid Rock, Folk e Psichodelic, sendo o resultado final um disco maravilhoso de se ouvir, uma mistura que deu muito certo. Um ano mais tarde lançam este segundo disco intitulado de Second Damnation, nesse disco nota-se uma tendência para o Hard Rock limpo e puro, lembrando em alguns momentos o UFO e Grand Funk, a banda seguiu abrindo para nomes como Eric Clapton, Janis Joplin, Alice Cooper, Grand Funk, Ten Years After e Traffic. Esse petardo gera um dos maiores sucessos da banda, Back To The River que toma as paradas americanas de assalto!!!
BAIXEM ESSA PORRADA SONORA!!!
CLAUDIOTULL
 
Na minha opinião um dos melhores trabalhos musicais que já ouvi!!!
SANTANA - CARAVANSERAI - 1972
Este é sem dúvida o mais elaborado, o melhor e mais complexo trabalho de Carlos Santana. Ele mistura nesse disco Rock Latino, Groove e Jazz Fusion. É um álbum altamente influenciado por Miles Davis e apresenta os novos membros Armando Peraza, Tom Coster e Doug Raunch. O álbum também é o último com Neal Schon e Greg Rollie. As músicas desse álbum evoluiram muito em relação aos três primeiros discos de Santana. Não há hits, nem existem canções pops pré orientadas. A música é rica e abundante e existem muitos sons sobrepostos (a minha predileta é "SONG OF THE WIND" ideal pra dançar bem agarradinho com sua gatinha!! hehehe). Tem inúmeras passagens Progressivas e até uma homenagem a um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos" Tom Jobin", na música Stone Flower . É uma combinação do som original do Santana com nuances de Jazz Fusion e alguns insights da Psicodelia de San Francisco. A percussão é fantástica, como é em todos os trabalhos de Santana, mas este é mais. Ouçam e poderão constatar algo mais profundo nos rítimos deste disco. As harmonias são diferentes de todos os outros discos do Santana e tendem ao Jazz Rock, com extrema referência de Miles Davis. Caravanserai é o disco que menos vendeu e que mais se aproximou do não comercial. Depois de Caravanserai, você irá lamentar muito em que a carreira de Santana se transformou hoje, mas também não mais poderá compara-lo a qualquer "Fuleragem do Rock". Olhem só esse Line Up: Michael Shrieve, bateria. Neal Schon, guitarra. Hadley Caliman, sax. Tom Coster, teclados, piano elétrico, vocal. Mel Martin, sax. Armando Peraza, percussão, bongos, vocal. Lenny White, percussão. José Chepitó Areas, percussão, bongos, congo, timbales. Gregg Rolie, orgão, piano, teclado, vocal. Bob Ferreira, sax. Wendy Haas, piano, teclado. Tom Harrell, trompete. James Mingo Lewis, percussão, bongos, congo, timbales. Jules Powell, trombone. Doug Rauch, baixo, guitarra. Rico Reyes, percussão, vocal. David Rodriguez, guitarra. Douglas Rodrigues, guitarra. Tom Rutley, baixo. Carlos Santana, guitarra, percussão, vocal. Um trabalho pra ficar como uma lenda do Rock e que não pode faltar na sua discoteca!!!

Track Listings:

01. Eternal Caravan of Reincarnation (4:28)
02. Waves Within (3:53)
03. Look Up (To See What's Coming Down) (2:59)
04. Just In Time To See The Sun (2:19)
05. Song of the Wind (6:02)
06. All the Love of the Universe (7:36)
07. Future Primitive (4:12)
08. Stone Flower (6:14)
09. La Fuente del Ritmo (4:33)
10. Every Step of the Way (9:04)

Total Time: 51:20
ESSE É OBRIGADO BAIXAR!!!
CLAUDIOTULL

sexta-feira, fevereiro 25, 2011

GOV'T MULE - BY A THREAD - 2009
Temos aqui o mais novo coice da mula!! A banda é formada atualmente por Warren Haynes (guitarra e vocal), Matt Abts (bateria e percussão), Danny Louis (teclados) e Jorgen Carlsson (baixo). Um ótimo trabalho de mister Haynes e sua trupe, hora baladas, hora pauladas sem perder a excência Blueseira que Warren aprendeu nas ruas do mundo, ele nos presenteia com sua forma única de tocar guitar! Seja no Allman, seja solo, ou no Gov't, Haynes é sempre o maestro mor de suas apresentações, trazendo sempre altas celebridades como convidados especiais em seus shows. Uma sonzeira sem igual é o que espera por vocês!! Levem esse coice na testa sem medo, porque além de não doer o efeito colateral é um tremendo prazer!!!
LEVEM ESSE COICE NA CARA!!!
CLAUDIOTULL