Objetivo:

A minha missão, e é assim que eu encaro esse trabalho, é de apenas divulgar a boa e bela música! Pois é inconcebível deixar as pessoas sem conhecer o verdadeiro Rock. Não consigo imaginar alguém nascer, crescer, viver e morrer sem ouvir pelo menos a metade do conteúdo deste Blog. É uma tortura para meu ser pensar que isso possa acontecer! Quero também deixar muito claro que não pratico pirataria. Os links expiram em 60 dias e sabemos, como bons apreciadores, que um mp3 tem péssima qualidade. Porém, não existe nada melhor do que achar um som na internet, baixar, se deliciar e depois comprar o original, com encartes, um som puro e perfeito! Preservando assim os direitos autorais dos artistas que as produziram!

Desejo a todos uma viagem sonora cheia de delícias musicais!

CLAUDIOTULL

quarta-feira, abril 29, 2009



ANCIENT GREASE - WOMEN AND CHILDREN FIRST - 1970
Ancient Grease banda do Reino Unido que vem a partir de outra banda até bem conhecida pelos rockeiros, o "Strawberry Dust", mas que nada tem a ver com o Strawberry Dust que é mais calcado no blues e no R&B, esse disco foi feito a partir da maioria das composições do galês John Weathers que tendo participado de toda cena roqueira de seu país veio a conhecer os membros do Strawberry Dust ao chegar ao Reino Unido com idéias de montar uma banda lá, já que a onda das bandas tocando em pubs estava em total ascensão e esse maluco ia pra qualquer lugar tentar a sorte como músico onde tivesse rock rolando, conversa pra cá e conversa pra lá o John Weathers resolve mostra o material que tinha e resolvem lançar esse discaço pela Mercury Records mas com o nome de Ancient Grease, segundo eles porque o Strawberry Dust tinha fama de só tocar covers e sendo o disco material próprio, com outro nome os caras teriam melhor sorte. O resultado é um disco que vai de psicodelia, hard rock, rock and roll e heavy blues e até sowthern numa mistura pra lá de explosiva, o disco infelizmente não vendeu tanto o que fez a Mercury quebrar o contrato com os caras e acabou acarretando o fim da banda.
BAIXEM QUE É PANCADA
CLAUDIOTULL

sexta-feira, abril 24, 2009




TANGERINE DREAM - RICOCHET - 1975
Esse é um clássico do Tangerine Dream. Gravado ao vivo em catedrais góticas da França e Grã-Bretanha, este álbum é o que há de mais moderno no progressivo para a época, tem uma sonoridade que lembra a música eletrônica da atualidade, se for mostrado a um leigo ele jamais poderá dizer em que data esse disco foi gravado, pois tem uma atmosfera extremamente atual. É um passeio gótico cheio de sintetizadores e mellotrons, uma parafernália de equipamentos experimentais que nos dá a perplexidade de ver que todo esse som é produzido por apenas três músicos, parece que os caras estão pilotando uma nave alienígena e não fazendo música. Vejam o line up: "Edgar Froase" - Organ, Synthesizer, Bass, Guitar, Guitar (Bass), Keyboards, Mellophonium, Mellotron, VCS 3 Synthesizer , "Chris Franke" - Synthesizer, Keyboards, Moog Synthesizer, VCS 3 Synthesizer "Peter Baumann" - Organ, Synthesizer, Flute, Keyboards, Piano (Electric), VCS 3 Synthesizer. Um som inteligente e hábil que é identificado por poucos, pois requer uma certa sensibilidade para entender esse magistral trabalho. As fotos da capa que foram tiradas pela esposa de Edgar Froase, Monique Froase, são maravilhosas em sua simplicidade. Luz brotando na escuridão e um céu cinza ardósia. Acompanhem essa viagem em vídeo por esse link do youtube acessem http://www.youtube.com/watch?v=T_QXc5duq-4 e parte dois http://www.youtube.com/watch?v=XoSNbCNYsA4 É sensacional!!!!
BAIXEM ESSA OBRA PRIMA DO KRAUT PROGRESSIV ROCK
CLAUDIOTULL

quinta-feira, abril 23, 2009



EELA CRAIG - ONE NITER - 1976
SONZEIRA!!!! SONZEIRA!!!! SONZEIRA!!!!
Mais uma obra prima do Progsinfônico da rapaziada do Eela Craig.
BAIXEM ESSA VIAGEM AO COSMOS MUSICAL!!!!
CLAUDIOTULL



EELA CRAIG - 1971
DOWNLOAD
Uma banda surpreendente "Eela Craig" que foi formada na Áustria em 1970, Fiquei muito surpreso com o som deles, que é uma mistura de sinfônico com fusion e muito melotron. acho bem parecido as vezes com Alan Parsons, incluindo os vocais. Tem também um pé no Pink Floyd o que pode ser constatado nesse primeiro disco que é mais fusion. A primeira música começa com um grito assustador "New born child", as outras seguem o estilo com muitas partes instrumentais. Duas do bonus, porém, "Stories" e "Cheese" são também melancolíssimas, como as dos discos seguintes. Eela Craig tem em todos os seus discos a essência do Progsinfônico no que há de melhor, um disco imprescindível na coleção dos prog-amantes. Na primeira audição, muitas vezes ele pode passar despercebido, mas depois da segunda ou terceira, a pessoa já começa a se apaixonar. vou postar tudo o que achar dessa maravilhosa banda.
BAIXEM O GRANDE PROGRESSIVO!!!
CLAUDIOTULL

quarta-feira, abril 22, 2009






WOODSTOCK 1969
THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC
25º ANNIVERSARY COLLECTION
Aí vai minha homenagem ao 40º aniversário do festival que mudou a minha vida e o mundo!!!! O mundo do Rock se divide em antes Woodstock e pós Woodstock. O Festival de Música e Artes de Woodstock foi o mais importante festival de música de sua época. Foi realizado em uma fazenda em Bethel, Nova Iorque, durante os dias 15, 16 e 17 de Agosto de 1969, embora tenha sido projetado para 50 000 pessoas, mais de 400 mil compareceram, a maioria das quais não pagaram o ingresso. Participaram do evento artista ligados a diversos estilos musicais que de alguma forma se relacionavam com as propostas do movimento hippie. O Folk, com seu pacifismo e sua contundente crítica social, o Rock, com sua contestação ao conservadorismo dos valores tradicionais, o Blues, com sua melancolia que há décadas já mostrava as contradições da sociedade Norte-Americana, a cítara de Ravi Shankar, representando a presença marcante da influência Oriental na Contracultura, entre outros. Todo o evento provocou uma grande balbúrdia, com rodovias congestionadas e Bethel sendo ocasionalmente considerada “área de calamidade pública”. O Festival de Woodstock representou um marco no movimento de Contracultura dos anos 60, e foi o auge da era Hippie. Para alguns, não foi somente o auge, mas também o fim do movimento, ou o início do fim. O que surgiu como Contracultura, ou seja, como oposição à cultura de massas, ao estabelecido, ganhou tanta visibilidade que acabou por se tornar a cultura hegemônica entre a juventude ocidental, perdendo a essência contestatória que levava consigo para se incorporar à sociedade de consumo. Woodstock se fez também famoso como um documentário produzido por Michael Wadleigh lançado em 1970, que ganhou um Oscar de “Melhor Documentário” no ano seguinte. Woodstock é uma reviravolta cultural de proporções épica ou por que não dizer bíblica para a mudança de comportamento da humanidade!!!!
BAIXEM O ÉPICO E BÍBLICO!!!!
CLAUDIOTULL

quarta-feira, abril 15, 2009



WISHBONE ASH - PILGRIMAGE - 1971
Este é o segundo trabalho desta banda de Rock Progressivo que é o símbolo de duelo de guitarras no Rock. Um som com muito baixo e baterias nervosas, teclados envolventes e claro o incrível duelo de guitarras e vocais que nos soa simplesmente fantástico!!!! Wishbone Ash influenciou várias outras bandas, na maioria bandas de Heavy Metal e Hard Rock no uso de duas ou mais guitarras e consequentemente no duelo de guitarristas. É um trabalho musical de primeira qualidade e que não pode faltar na coleção de ninguém!!!
BAIXEM OS GLADIADORES DO ROCK!!!
CLAUDIOTULL



ANTROBOS & THE FLYNG HAT BAND - BURIED TOGETHER - 1972/1974
Aqui temos uma curiosidade, a banda "The Flyng Hat Band" foi formada em Birminghan em 1970, pelo senhor guitarrista Glenn Tipton que depois foi para o Judas Priest. Este é um lançamento em conjunto com a banda "Antrobos", que ganhou o nome de "Buried Together". Eles fazem um Hard Rock de primeiríssima qualidade. Imperdível!!!
BAIXEM O ESBOÇO DO JUDAS PRIEST!!!
CLAUDIOTULL



CZAR - 1970
Banda inglesa formada no fim dos anos 60 e que infelizmente deixou apenas esse disco maravilhoso, o som da banda é caracterizado por guitarras pesadas, forte utilização de orgão e Mellotron com bastante influência de música clássica fazendo deste disco itém indispensável pra quem curte Proto-Prog de altíssima qualidade, é dificil escolher uma única faixa do disco já que todas são canções bélissimas com andamentos espetaculares. Esse é mais um daqueles discos que foram disputados a tapa por colecionadores durante anos até ser finalmente relançado tanto em vinil quanto em CD. Mais uma pérola perdida dos anos 70.
BAIXEM MAIS ESSA RARIDADE!!!!
CLAUDIOTULL

terça-feira, abril 14, 2009



NEIL YOUNG - AMERICAN STARS'N BARS - 1977
"American Stars'n'Bars" é um clássico de Neil, que foi gravado na companhia da banda country "The Bullets" e da "Crazy Horse". Nesse álbum Neil conta com o auxílio nos vocais e com a plena beleza de Linda Ronstadt, Emmylou Harris e Nicolette Larson, que fazem um trabalho maravilhoso como acompanhantes e "backing vocals" de Young. O destaque do álbum fica com o lado "B", que traz uma série de gravações não aproveitadas com a Crazy Horse, que abrangem um período de 74 até 76. Incluído a versão de estúdio para "Like a Hurricane". No final do ano de 77 seria lançada a coletânea tripla "Decade" organizada pessoalmente por Neil Young, e que contém cinco faixas inéditas. É uma obra prima do Folk Rock, que não pode passar em branco!!!!
BAIXEM O MENESTREL DO FOLK ROCK!!!!
CLAUDIOTULL

quarta-feira, abril 08, 2009



LEON RUSSEL - 1970
Eis o primeiro álbum solo de Leon Russell, auto-intitulado, foi gravado entre Setembro de 1969 e Janeiro de 1970, e lançado pelo Selo Right Stuff, em maio de 1970. Leon que é um multi-instrumentista de talento singular estrelou de gala e muito bem acompanhado, olha só o Line Up:
Leon Russell - Bass, Guitar, Piano, Keyboards, Vocals
Eric Clapton - Guitar
George Harrison - Guitar
Delaney Bramlett - Guitar
Steve Winwood - Keyboards
Chris Stainton - Keyboards
Jim Horn - Saxophone
Bill Wyman - Bass
Alan Spenner - Bass
Klaus Voormann - Bass
Charlie Watts - Drums
Ringo Starr - Drums
Jim Gordon - Drums
Buddy Harmon - Drums
B.J. Wilson - Drums
Como podem ver é um time de estrelas brilhantes da música, imperdível esse clássico do Rock, altamente recomendado!!!!
BAIXEM MAIS ESSA LENDA DO ROCK!!!!
CLAUDIOTULL


DOG SOLDIER - 1975
Dog Soldier é uma banda Italiana (isso mesmo!!! Italiana), da cidade de Ravena, formada em 75 lançaram apenas esse álbum. A banda faz um Southern Rock de primeira linha comparável aos ícones do estilo Americano, tornando-se a única banda a tocar esse estilo na Europa. Após o fim da banda, seus membros espalharam-se pelo cenário musical da época, o baixista Paul Bliss e o tecladista Mel Simpson formaram a banda The Bliss Band. Hoje, Dog Soldier faz cover's de bandas como Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet, ZZ Top, etc.
BAIXEM O SOUTHERN ITALIANO!!!
CLAUDIOTULL

terça-feira, abril 07, 2009



JOAN BAEZ - GRACIAS A LA VIDA - 1974
Esse é outro disco da minha infância musical, acho que ando meio saudosista hehehe!!! é um dos discos que gravei em uma fita K7 para ouvir nas viagens de familia, em nossa possante Belina Del Rey, tocando no tape Rodstar com um fenomenal equalizador Tojo, tudo conjugado naquela bandeja portátil, extremamente discreta hahaha!!! Baez é na minha opinião uma das cantoras do Folk mais versátil e completa que já vi, isso é atestado neste trabalho com todas as canções em Espanhol. Cantora e compositora, musa da esquerda americana nos anos 60, por suas canções de protesto e engajamento social. Baez nasceu em Nova York, em 9 de Janeiro de 1941, Pacifista, criou, em 1965, o Instituto para o Estudo da Não-Violência e tornou-se símbolo da juventude americana politizada ao recusar-se a pagar impostos em protesto contra a guerra do Vietnã. O álbum “Gracias a La vida” de 1974 é simplesmente fantástico e atemporal, ele marca o desejo da união das Américas e dos povos. Joan Baez com um espanhol perfeito, pauta o álbum em canções que se tornaram clássicos da luta pela democracia e pela não violência na América Latina e no mundo. O disco é aberto pela canção: “Gracias a la Vida” de Violeta Parra, uma compositora Chilena que sucumbiu as dores de amor, deixando legado único a humanidade. Depois vem a canção “Cucurrucucu Paloma” que no Brasil, nos anos 90, Caetano Veloso cagou a canção hahahaha!!, registrado no seu CD - “Fina Estampa”, e a minha favorita é "Las Madres Cansadas", que tem frases como: ... já não seremos mais pobres, já não viveremos na escravidão... ou ...quando os soldados deixarem a linha de frente e nas trincheiras seus uniformes queimará... é algo simplesmente maravilhoso que ao ouvir, sentimos todo o pulsar dos ideais revolucionários dos anos 60/70.
BAIXEM LA REVOLUCION!!!
CLAUDIOTULL


ELVIS PRESLEY - 1973
Esse é um clássico do Rei do Rock que mamãe colocava pra eu ninar, é um dos discos de minha formação musical que tenho extrema alegria de ouvir, e traz alegres lembranças de minha infância musical. Elvis é incontestavelmente o Rei do Rock, com interpretações jamais vistas no mundo dos grandes shows musicais. destaco as maravilhosas "Fool", "Where Do I Go From Here" e "I Will Be True".
BAIXEM O REI!!!
CLAUDIOTULL

segunda-feira, abril 06, 2009



MILES DAVIS - KIND OFF BLUES - 1959
Existem seres que vem a este mundo simplesmente para mostrar que talento não se aprende, o talento nasce com seu ser, Miles Davis é um ser assim assado!!!! Um músico fantástico com uma obra fantástica, que trás neste álbum toda sua maestria e realeza em conduzir o seu Trompete. Gravado no 30th Street Studio na cidade de Nova York em 2 de Março e 22 de Abril de 1959 (POR ISSO RESOLVI POSTÁ-LO, SÃO 50 ANOS MEU!!!!). Vejam vocês que um disco com cinquenta anos que parece que foi feito ontem, soa aos nossos ouvidos como algo muito novo e diferente!!! Miles conta com a participação mais do que especial de "John Coltrane - Saxofone Tenor" e "Bill Evans - Piano". Kind of Blue tem sido citado como o álbum de Miles Davis mais vendido, bem como o álbum de jazz mais vendido da história. Em 7 de Outubro de 2008, o álbum foi certificado pela RIAA (Associação das Indústrias Fonográficas Americanas) com um álbum de platina quádruplo. Kind of Blue tem sido também reconhecido por muitos fãs e críticos como o maior álbum de jazz de todos os tempos, alcançando o topo ou quase das listas de "melhores álbuns" em vários gêneros. A influência de Kind of Blue na música, abrangem gêneros do jazz ao rock e da música clássica, tem levado críticos a reconhecer este como um dos mais influentes álbuns de todos os tempos. Em 2002, Kind of Blue foi uma das 50 gravações escolhidas naquele ano para o Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso Americano. Em 2003, o álbum foi classificado em 12º lugar pela revista Rolling Stone na Lista dos 500 melhores álbuns de sempre. Em 30 de Setembro de 2008 uma caixa do 50º aniversário de lançamento do álbum foi lançada pela Columbia/Legacy Records. Esse é um disco para se ouvir na sala de casa com amigos do peito, regado a muito vinho bom e petiscos especiais, pois Kind off Blues faz parte de momentos especiais da vida, que só seres privilegiados com a arte como Miles pode nos proporcionar.
TENHAM ESSE PRIVILÉGIO!!!!!
CLAUDIOTULL