Objetivo:

A minha missão, e é assim que eu encaro esse trabalho, é de apenas divulgar a boa e bela música! Pois é inconcebível deixar as pessoas sem conhecer o verdadeiro Rock. Não consigo imaginar alguém nascer, crescer, viver e morrer sem ouvir pelo menos a metade do conteúdo deste Blog. É uma tortura para meu ser pensar que isso possa acontecer! Quero também deixar muito claro que não pratico pirataria. Os links expiram em 60 dias e sabemos, como bons apreciadores, que um mp3 tem péssima qualidade. Porém, não existe nada melhor do que achar um som na internet, baixar, se deliciar e depois comprar o original, com encartes, um som puro e perfeito! Preservando assim os direitos autorais dos artistas que as produziram!

Desejo a todos uma viagem sonora cheia de delícias musicais!

CLAUDIOTULL

terça-feira, dezembro 27, 2011


GENTLE GIANT - OCTOPUS - 1972
Este é o terceiro álbum do Giant, lançado em 1972. Quem ficou encarregado pela arte da capa do disco foi Roger Dean, famoso pelos seus trabalhos com o YesUriah HeepBudgieAsia e Rick Wakeman. O nome foi uma ideia da esposa de Phil Shulman, inspirada nas oito musicas da obra: “Octo-Opus”. Neste disco, o prog calculado, experimental e a fusão de estilos atingem seu ápice na discografia da banda. Um exemplo do experimentalismo está em “Raconteur Troubador”, onde a intenção musical e lírica foi recriar uma música que remonta aos tempos dos trovadores medievais na Inglaterra, tudo com o brilho dos arranjos do Giant. Se você acha que “Bohemian Rhapsody”, do Queen, possui um complexo trabalho vocal, ouça a esquizofrenica, delicada e inteligente “Knots”, inspirada no existencialismo do psiquiatra escocês Ronald David Laing que conta com um dos mais elaborados trabalhos vocais e instrumentais que já foram feitos no rock progressivo. Em “Dog´s Life” a banda faz uma homenagem aos seus roadies. Na melhor ironia inglesa, a paródia é feita numa comparação entre a vida de um cachorro e a vida dos roadies. Os músicos mostram tudo o que sabem em “The boys in the band”, a música da moeda, como ficou conhecida entre os fãs brasileiros. Nesta faixa instrumental, mudanças de andamento e sobre posição de instrumentos são milimetricamente calculados. “The Advent of Panurge”, “River” e “A cry for everyone” são típicas obras do prog anos 70 que fazem a alegria de quem gosta do estilo. Ao ouvir o álbum, preste atenção nos detalhes das músicas. Não se atentem ao instrumento da melodia principal. O Gentle Giant foi uma das bandas que mais soube explorar o que a música pode oferecer, sem barreiras, o que traz uma riqueza de detalhes muito grande à sua obra. Basta lembrar que todos os músicos tocavam mais de um instrumento, o que é um recurso muito útil a uma banda que pode-se dizer que fazia da música um profundo estudo. Não há como não recomendar apenas um vídeo da banda tocando ao vivo, pois eles reproduziam tudo com a mesma competência que era feita em estúdio, é interessante ver os músicos trocando de instrumento toda hora, vide o baixista, violinista, guitarrista e vocalista Ray Shulman, e como os complexos trabalhos vocais, como “Knots”, eram reproduzidos perfeitamente em cima do palco (o Queen fazia playback). Espero que se você não conhecia esta banda, que este seja o primeiro passo para muitas descobertas e viagens que os ingleses podem oferecer! São altamente recomendáveis os sete primeiros álbuns, com um destaque para o “In a glass house”, de 1973.
AOS APRECIADORES DA BOA MÚSICA, BOA VIAGEM!!!!!

Músicos:

Gary Green / guitarras, percussão

Kerry Minnear / teclados, vibrafone, percussão, celloMoog, vocais

Derek Shulman / vocais, alto saxofone

Philip Shulman / saxofone, trompete, mellofone, vocais

Raymond Shulman / baixo, violino, guitarrra, percussão , vocais

- John Weathers / bateria, percussão, chilofone

Músicas:

1. The Advent Of Panurge (4:45)

2. Raconteur Troubadour (4:03)

3. A Cry For Everyone (4:06)

4. Knots (4:11)

5. The Boys In The Band (4:34)

6. Dog's Life (3:13)

7. Think Of Me With Kindness (3:31)

8. River (5:52)

BLODWYN PIG - AHEAD RIGS OUT - 1969
Quando me aprofundei na história do Rock lá pros idos de 1982 nunca imaginaria testemunhar uma incompatibilidade de gênios tão destrutiva, e tão precoce dentro de uma banda de rock. Foi o que aconteceu com o Jethro Tull em 1968 depois de lançarem o álbum This Was, o guitarrista da época Mick Abrahams (7 de abril de 1943 em luton, Inglaterra) um dos fundadores do Jethro entra em constantes divergências musicais com Ian Anderson, o que levaram o guitarrista a deixar o grupo. Abrahams queria um som mais Bluesrock enquanto Anderson incorporava nuances de Jazz e Folk ao som do Tull. Abrahams então formou o Blodwyn pig e lançou dois álbuns (Ahead Rigs Out e Getting To This) antes de se separarem em 1970. Abrahams continuou na estrada com a Mick Abrahams Band, lançando álbuns solos e com versões reformuladas do Blodwyn Pig. Então aí vai o primeiro do Blodwyn Pig, Ahead Rigs Out, destacando as conções "The Modern Alchemist" que é uma viagem jazzgística ( coloquem no youtube "Blodwyn Pig The modern Alchemist" ) pra ver a performance de Jack Lancaster (saxophones, phoon horn, violin) tocando com dois sax ao mesmo tempo!!, muito louco!!. "The Change Song" um Blues no slide acompanhado por violino simplesmente sensacional, e a minha preferida "Ain't ya comin' home, babe" essa música tem uma parte nela onde entra o solo de sax e guitar sobre o baixo, que eu tenho certeza que o sabbath plagiou essa parte na música Faries Wear Boots, dá até pra começar a cantar a musica do sabbath enquanto rola "Ain't ya comin' home, babe". Uma Pérola Rara do Rock que vai presentear todos que apreciam boa música.
É SÓ BAIXAR!!!

sexta-feira, dezembro 02, 2011

CANNED HEAT - THE VERY BEST OF - 2005
Maravilhosa coletânea com gravações raras do Canned entre 1967 e 2000 realizadas em estúdio e ao vivo, eu destaco as performance sensacionais de "Going Up To The Country" que foi tema de abertura no documentário sobre o Woodstock de 1969, e acabou ganhando um Oscar de melhor documentário de 1970, a empolgante "Dust My Broom" de Elmore James, com uma interpretação singular dos Canned's, e a explendorosa "Amphetamine Annie" (dizem as más línguas que o Canned Heat fez essa música pra Janis Joplin hehehe), a eletrizante "Whiskey And Wimen" e por aí vai... Eu sugiro que se tome umas doses de Jack Daniels antes de baixar, pois quando abrir você já vai estar no ponto de ouvir "CANNED HEAT" QUE QUER DIZER... CACHAÇA QUENTE!!! 

sexta-feira, novembro 25, 2011


MANFRED MANN'S EARTH BAND - SOLAR FIRE - 1973
Manfred Lubowitz nasce a 21 de Outubro de 1940, em Joanesburgo, África do Sul, no seio de uma família rica. Desde cedo, percebe-se que os seus interesses não estavam em Joanesburgo e na sua cultura branca dominante. O seu sonho era antes ser músico de Jazz e de Blues. As suas pretensões musicais faz ele abandonar seu país e viajar até a Inglaterra, onde adota o nome artístico de Manfred Manne (retirando o último nome de Shelly Manne, um reconhecido músico de jazz), para, mais tarde, abreviar o apelido para Mann. Depois, forma com o baterista Mike Huggs, a banda que viria a se chamar (contra a sua vontade) Manfred Mann. As várias encarnações da banda, tocando jazz e rock com influências R&B, e, posteriormente, pop rock e rock progressivo, durou até 1971, quando Manfred recupera o seu nome. As suas futuras formações (Manfred é uma espécie de Santana do teclado, toca com todo mundo) têm a designação comum de Manfred Mann's Earth Band. Ao mesmo tempo dedica-se a uma carreira de produtor e compositor. Manfred Mann edita ainda gravações com projetos solo, usando o nome de Manfred Mann's Plain Music. Essa banda foi pra mim como achar vida em Marte, é uma banda camaleônica. Este álbum é simplesmente fantástico, cheio de solos vibrantes de teclados e sintetizadores, com um arranjo impecável e músicos competentíssimos, uma verdadeira obra de arte do rock progressivo. Destaco "Pluto the Dog" uma instrumental alegre com grunhidos e latidos de cachorro, "Solar Fire" trabalhadíssima e progressista essa música está anos luz à sua frente, "Joybringer" outra "pra frente" contagiante e amparada por um teclado impagável e a maravilhosa "Father of Day, Father of Night" uma ODE ao Rock Progressivo!!!
É SÓ BAIXEM PRA VIAJAR!!!!

segunda-feira, novembro 21, 2011

RAVEN - 1969
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Raven é uma rara banda que tem esse disco fantástico, foi gravado em 1967 e lançado em 1969, pelo Beatles George Harrison, que gostou tanto do grupo que resolveu produzi-los, lançando a bolacha com o selo da "Aplle Records". O som dos caras tem uma pegada Blues, um super instrumental e vocais em dueto, aliado a solos completamente limpos, destaco a linda balada "Green Mountain Dream" com um vocal fantástico!!
BAIXEM ESSAS MARAVILHOSAS RECOMENDAÇÕES!!!

segunda-feira, novembro 14, 2011

ANCIENT GREASE - WOMEN AND CHILDREN FIRST - 1970
Ancient Grease é uma banda do Reino Unido que vem a partir de outra banda até bem conhecida pelos rockeiros, o "Strawberry Dust", mas com diferenças sonoras que nada tem a ver com o Strawberry Dust, que é mais calcado no Blues e no R&B. Esse disco foi feito a partir das composições do galês John Weathers que tendo participado de toda cena roqueira de seu país veio a conhecer os membros do Strawberry Dust ao chegar ao Reino Unido, e com idéias de montar uma banda lá, já que a onda das bandas que tocavam em pubs estava em total ascensão. Esse maluco ia pra qualquer lugar tentar a sorte como músico onde tivesse rock rolando, conversa pra cá e conversa pra lá e John Weathers resolve mostrar o material que tinha para a Mercury Records, fecharam contrato e saiu esse discaço, mas com o nome de Ancient Grease, segundo eles porque o Strawberry Dust tinha fama de só tocar covers e sendo o disco material autoral, com outro nome os caras teriam melhor sorte. O resultado é um disco que vai da Psicodelia, Hard Rock, Rock And Roll e Heavy Blues e até nuances de Southern Rock. Uma mistura pra lá de explosiva, o disco infelizmente não vendeu tanto, o que fez a Mercury quebrar o contrato com os caras, forçando o fim da banda.
BAIXEM QUE É PANCADA

terça-feira, novembro 08, 2011

EDGAR BROUGHTON BAND - LIVE AT ABBEY ROAD - 1969
A banda começou sua carreira como um grupo de blues sob o nome de The Band Edgar Broughton blues, tocando para um público dedicado, mas limitada na região em torno de sua cidade natal em Warwick, Londres. No entanto, quando a banda começou a inclinar-se para o emergente movimento psicodélico, deixando cair o 'Blues' de seu nome, bem como a sua música, Victor Unitt EsquerdEm 1968, o Broughtons mudou-se para Notting Hill Gate, Londres, em busca de um contrato de gravação e um público mais amplo, e foram apanhados por Blackhill da EMI. Blackhill deu a eles seu primeiro contrato, em Dezembro de 1968. Seu primeiro single foi "Evil" / "Morte de um cidadão Elétrico", lançado em Junho de 1969, que foi também o primeiro single lançado pela Harvest. O Broughtons entraram em uma tentativa de capturar o som feroz ao vivo nesse registro, organizando um estupendo desempenho nos estúdios dos Beatles o Abbey Road, em 9 de Dezembro de 1969. Apenas uma faixa foi lançada na época, uma versão de "Out, Demons Out!", Uma adaptação da música do The Fugs "Exorcising The Demons Of  Pentagono", O resto da gravação foi perdida até sua redescoberta e remixagem em 2004 mantendo-os Freaks nesse trabalho "Live at Abbey Road 1969", uma Jam Session imperdível!!!
BAIXEM ESSE DOCUMENTO DO ROCK!!!
BLUE CHEER - OH! PLEASANT HOPE - 1971
Um álbum de Rock impecável, é assim que posso definir este último trabalho do Blue Cheer, que teve uma curta carreira, mas nos deixou seis excelentes discos. Voltaram em 1989 mas sem o mesmo pique dos primeiros trabalhos. Só posso dizer que esse álbum é um Rock'n Roll puro sangue.
BAIXEM ESSE GARANHÃO DO ROCK!!!

segunda-feira, outubro 31, 2011


HÁ PEDIDOS!!! PATTO - 1970
Primeiro álbum dessa fantástica banda!! O som do grupo pode ser definido por uma união personalíssima de elementos do HardRock, BluesRock e do Jazz, que juntos formavam uma sonoridade única, totalmente livre e cativante. Os destaques principais são a voz rouca do líder Mike Patto, um dos melhores intérpretes do rock setentista, e a guitarra ímpar de Ollie Halsall. Na minha opinião esse álbum é bem melhor que o segundo, e começa com a balada psicodélica "Man" que tem um xilofone que faz uma pista pro baixo, e no final vira uma pauleira. A música "Red Glow" é uma aula de como se faz um belo Rock'n Roll com solos e riffs dignos dos melhores guitarristas do Rock. E ainda por cima a bolacha tem o maravilhoso selo da Vertigo. Altamente recomendado!!!
BAIXEM ESSA PAULEIRA RARA!!!
CLAUDIOTULL

terça-feira, outubro 25, 2011

JOHN MAYALL - THE TURNING POINT SOUNDTRACK - 2004
Mayall é um BluesMan Inglês veterano, um dos maiores responsáveis pela ascensão da carreira de um dos mais renomados guitarristas da história do Rock, Mister Eric Clapton. Reza a lenda que Clapton saiu muito jovem da casa de seus pais, e foi morar com Mayall que tinha uma coleção extraordinária de discos de Blues, Eric ficou meses confinado em seu quarto escutando e tirando os clássicos do Blues. Mas vamos falar dessa obra prima do Blues que aqui no Line Up está sem Clapton. The Turning Point é um álbum conceitual que foi todo escrito por Mayall, com co-autoria do baixista Steve Thompson. O engenheiro de som foi Eddie Kramer o mesmo de Hendrix e Led na época!! O som parece uma Jam Session suja e melindrada, Mayall abusa da musicalidade genial do saxofonista, flautista e percussionista Johnny Almond, que arrasa em suas performances extremamente articuladas, o som original é de 1969, gravado no Marquee e foi remasterizado e acrescentado outro CD nessa versão com novas gravações nessa versão de 2004, em 1996 a BBC lançou um documentário "The Turning Point" de 25 minutos com gravações em preto-branco que foi lançado em DVD em 2003 e originou esse CD. Só pra acrescentar!! Na minha opinião uma das dez obras primas do British Blues de todos os tempos!!
BAIXEM O PONTO DE RETORNO DE MAYALL!!!!!!

terça-feira, outubro 18, 2011


PINK FAIRIES - NEVER NEVER LAND - 1971
Banda londrina extremamente underground que fez ralativo sucesso nos E.U.A e U.K, um PsycodelicRock de primeira qualidade, com vocais fortes e um instrumental arrojado, eu costumo dizer que os caras são uma mistura de Iron Buterfly e Uriah Heep. A galera tem seis álbuns lançados sendo esse o primeiro e três singles, tentaram se fixar como banda underground mas com essa qualidade musical ficou difícil e entraram pela porta da frente no sucesso do Rock.
BAIXEM OS FAMOSOS UNDERGROUNDS!!

sexta-feira, outubro 07, 2011

THE WHO - WHO'S NEXT
Eu sempre digo aos meus amigos que só há uma maneira de você saber se uma pessoa é um rockeiro de verdade!!! É só saber se essa pessoa ouviu na vida mais THE WHO que BEATLES hehehe!!  Um álbum super inovador para a época!! A maneira com que Pete “tocou” o sintetizador ARP foi essencialmente uma questão de programá-lo usando padrões pulsantes, e desta maneira isso foi usado para criar trechos contínuos para duas das músicas de mais destaque do álbum, “Baba O’Riley” e “Won’t Get Fooled Again” (alvo de uma recente polêmica, dizendo que Pete, ao invés do sintetizador, usou um órgão Lowrey caseiro). A música apresenta arranjos que formam uma parede de som. O álbum afortunadamente surgiu em uma época em que grandes avanços foram feitos em termos de engenharia de som, e pouco antes da introdução de sintetizadores musicais. O resultado foi um som absolutamente espantoso para a época, e praticamente inédito no rock (embora do desagrado de muitos fãs tradicionais do Who quando do lançamento). O álbum também apresenta o piano de Nicky Hopkins e um solo de violino por Dave Arbus em “Baba O’Riley”. Em 2003 o canal de TV VH1 classificou Who’s Next como o 13° “Melhor Álbum de Todos os Tempos”. Ele ficou em 28° na lista dos “500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos” da Rolling StoneWho's Next é o quinto álbum de estúdio da banda The Who, lançado em 2 de Agosto de 1971nos Estados Unidos e em 25 de Agosto de 1971 no Reino Unido. É considerado um dos melhores álbuns de estúdio da banda, entrando inclusive para a lista dos 200 álbuns definitivos do Rrock and Roll Hall of Fame. Teve até uma bandinha de EMOS, uma tal de Limp Bizkit que fez uma esdrúxula versão de "Behind Blue Eyes", mas foi como um raio!! Ninguém consegue a sonoridade dos WHO'S!!!
BAIXEM ESSE CLÁSSICO DO ROCK!!!

quarta-feira, outubro 05, 2011

JEFF BECK - TRUTH - 1968
Temos aqui a arte musical em pessoa, Jeff é um dos melhores e mais cultuados guitarristas do gênero, e
perpetrou, em 1968, um vinilzão sem precedentes que funciona bem até hoje, formou a tríade santa Clapton-Beck-Page do rock britânico, nos Yardbirds. Mestre em solos e tinturas psicodélicas arrojadas e cheias de noises para o seu tempo, o homem reuniu uma banda especialíssima, Ron Wood no baixo,  hoje um notório Rolling Stone, o rouquérrimo Rod Stewart nos vocais, Mick Waller na bateria, e ainda intervenções mágicas dos ilustres Nicky Hopkins e John Paul Jones, ele mesmo, do futuro Led Zeppelin, nos teclados e pariu, para delírio de todos, este espetacular Truth! Um disco eterno que surpreende a cada dia, esses dias coloquei a bolacha pra rodar e meu neto de 6 ano fala pra mim -"vovô essa música ai tem no GUITARHERO (Shapes Of Things) ela é muito massa"!! Vejam vocês que é um disco sem idade que agrada a todos que gostam da boa música!! 
BAIXEM ESSE MONUMENTO AO ROCK'N ROLL!!!

T-REX - ELECTRIC WARRIORS - 1971
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Electric Warriors é o segundo álbum do T-Rex, grupo britânico de Glam Rock e British Rock. T-Rex é considerado um dos maiores propagadores do gênero Glam, ou seja Mark Bolan um exímio guitarrista, é um dos responsáveis junto com David Bowie, Sweet Fanny Adms e New York Dolls em trazer o glamour para o Rock. Em 1987 este disco foi eleito pela revista Rolling Stone como um dos 100 melhores álbuns entre 1967 e 1987. Em 2003 o álbum foi classificado com o Nº de 160 entre os 500 melhores álbuns de todos os tempos. Mas deixando de lado gênero e números, a realidade é que o álbum Electric Warriors é uma obra prima do Rock, um trabalho excepcional de Mark Bolan que teve uma morte precoce, no dia 16 de Setembro de 1977 Bolan morre em um acidente de carro, duas semanas antes de nosso ídolo completar 30 anos de idade. O automóvel, guiado por uma embriagada Gloria Jones, derrapou na pista e bateu de frente com uma árvore, matando instantaneamente Bolan, que estava no banco do passageiro. Uma mórbida curiosidade é o fato de Bolan sempre ter falado sobre automóveis em suas letras e ter também se recusado a dirigir por simples pavor de morrer como um de seus ídolos "James Dean". Chegou a comentar na imprensa sobre algumas visões, onde se via morrendo num acidente de carro (algumas evidências podem ser conferidas na letra da música "Solid Gold Easy Action" do álbum Tanx. Destaco as músicas "Mambo Sun" meio espacial e com um coral feminino super exótico, "Cosmic Dancer" com um arranjo de cellos maravilhosos, "Lean Woman Blues" onde Bolan mostra toda a sua fúria Glam e a balada "Girl" com um arranjo sinfônico muito atraente!!
BAIXEM MAIS ESSA LENDA DO ROCK!!!!

terça-feira, outubro 04, 2011

TOMMY BOLIN - WHIPS AND ROSES - 1975/2006
O álbum “Whips And Roses” apresenta 10 canções zunindo em todo o espaço do CD, e que resgatam parte da história deste virtuoso guitarrista. São versões alternativas para músicas que constavam em seu primeiro álbum-solo, experimentos que o guitarrista fazia nos arranjos, que consequentemente ficaram diferentes dos originais e com resultado muito bom, como é o caso da própria faixa “Teaser” e “Savannah Woman”.As seis canções instrumentais podem ser consideradas como o ponto alto do registro. Algumas oscilando entre 10 e 15 minutos, mostram o talento instintivo de Tommy Bolin em seus improvisos que percorriam os mais variados estilos, do rock´n roll ao jazz. Além de ser um compositor bastante reconhecido, estes improvisos ao vivo naturalmente contaram muitos pontos para seu merecido sucesso.
Mas, além de ótimo guitarrista, Bolin era também usuário de todo o tipo de drogas que se possa imaginar, e acabou por ter uma overdose fatal com heroína no final de 1976!!!
BAIXEM ESSA GUITARRA NERVOSA E AUTO-DESTRUTIVA!!!

segunda-feira, outubro 03, 2011

THE WHO - THE KIDS ARE ALRIGHT - 1978
Trilha sonora do documentário sobre a banda que traz registros de shows, videoclipes promocionais e entrevistas realizados de 1965 a 1978. O filme era o projeto dos sonhos de Jeff Stein, um fã dos estados unidos do Who que, apesar de sua inexperiência cinematográfica, convenceu o grupo a transformar suas ideias em realidade. Aos 17 anos Stein havia produzido um livro de fotografias sobre a turnê de 1971 da banda, e em 1975 ele se aproximou de Pete Townshend com a sugestão de compilar cenas do Who e dar aos fãs uma referência histórica de sua carreira. Townshend inicialmente rejeitou a ideia, mas foi convencido pelo empresário da banda, Bill Curbishley. Stein e seu editor Ed Rothkowitz surgiram então com uma coleção de 17 minutos de cenas raras da banda numa apresentação especial para os integrantes e suas esposas, e mal puderam acreditar na reação deles. "Townshend estava no chão, batendo a cabeça. Ele e Moon estavam histéricos. A esposa de Daltrey estava gargalhando tão intensamente que derrubou a mesa de café na sala de projeção. Era inacreditável. Eles adoraram. Foi aí que eles se convenceram de que valia a pena fazer o filme. Um documento histórico sem precedentes!!! 
BAIXEM ESSA LOUCURA DO MUNDO DO ROCK!!!!

quinta-feira, setembro 29, 2011

STEVIE RAY VAUGHAN - FIRST UNRELEASED ALBUM - 1978
Studio Recordings, Recorded in Nashville, Tennessee at Jack Clemont's Belmont Studio, USA, Early 1978. Esse é o lendário primeiro álbum perdido de Stevie Ray Vaughan, depois de ter todas as gravações destruídas por brigas contratuais, (MAS ACABOU SENDO RECUPERADO POR ALGUM SANTO ROCK HOMEM), e que já contava com quatro canções que apareceriam depois no Texas Flood... Por ser uma gravação pequena, os produtores acrescentaram um Soundboard com a vocalista Lou Ann Barton e três faixas que apresentam Johnni Reno no saxofone!!!
BAIXEM A RARIDADE DE SRV!!!

GRATEFUL DEAD - WAKE OF THE FLOOD - 1973
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Grateful Dead significa agradável morte, banda Norte Americana formada em 1965 na cidade de São Francisco, Califórnia. Em 1966 na mesma São Francisco, ganharam notoriedade ao participarem de uma feira Hippie juntamente com Allen Ginsberg, William S. Burroughs, entre outros loucos, onde pediam a liberação do LSD, o fim da guerra do Vietnã e o sexo livre. O grupo era conhecido por seu estilo único e suas jams sessions de mais de seis horas ininterruptas regadas a muito LSD. Eram uma banda singular já que fundiam em suas composições elementos do Folk, Bluegrass, Blues, Country, Jazz, Psicodelismo. "A música deles", escreveu Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith, "Possui níveis de timbres e harmonias que a maioria dos músicos atuais sequer sabem de sua existência."Jerry Garcia que é o elemento mais conhecido da banda era uma figura On-The-Road Mitológica do Rock, quem assistiu ao Woodstock deve lembrar que logo no início, um cabeludo de barba cerrada com um baseado erguido na ponta dos dedos diz: "marijuana the take one" pois é, esse Hippie é nada mais nada menos que Jerry Garcia se preparando para o Épico e Bíblico Festival de Woodstock como ele mesmo pronunciou. Morreu aos 53 anos em 9 de Agosto de 1995, numa clínica de desintoxicação em Forest Knolls na Califórnia. Nesse dia foi embora o símbolo mor da Contracultura, o famoso Capitão Barato, uma espécie de Papai Noel Hippie que dava intermináveis solos de guitarra e muita simpatia de presente para seu fiel público. Esse disco é especial pra mim, eu tenho ele em vinil importado, e comprei quando tinha uns 13 anos, era algo tipo de outro planeta o som dos DeadsHeads, a música "Weather Report Suit" embalou muitas das minhas noitadas na vida!! É uma música muito especial pra mim e espero que todos escutem e tenham as mesmas sensações que tive na minha juventude!!
SENSACIONAL E ALTAMENTE RECOMENDADO PRINCIPALMENTE A MÚSICA "WEATHER REPORT SUITE"!!!