Objetivo:

A minha missão, e é assim que eu encaro esse trabalho, é de apenas divulgar a boa e bela música! Pois é inconcebível deixar as pessoas sem conhecer o verdadeiro Rock. Não consigo imaginar alguém nascer, crescer, viver e morrer sem ouvir pelo menos a metade do conteúdo deste Blog. É uma tortura para meu ser pensar que isso possa acontecer! Quero também deixar muito claro que não pratico pirataria. Os links expiram em 60 dias e sabemos, como bons apreciadores, que um mp3 tem péssima qualidade. Porém, não existe nada melhor do que achar um som na internet, baixar, se deliciar e depois comprar o original, com encartes, um som puro e perfeito! Preservando assim os direitos autorais dos artistas que as produziram!

Desejo a todos uma viagem sonora cheia de delícias musicais!

CLAUDIOTULL

quinta-feira, março 31, 2011

GRAND FUNK RAILROAD - WE'RE AN AMERICAN BAND - 1973
Sétima preciosidade de estúdio dessa banda fabulosa, esse eu tenho importado em vinil amarelo transparente (igual aqueles discos de historinhas hehehe), é considerado o trabalho mais clássico deles. We're An American Band é uma resposta a imprensa escrita especializada da época que por várias vezes citou que os caras eram ingleses. Na opinião de muitos críticos esse é o melhor trabalho do Grand Funk (na minha é o "E Pluribus Funk"). Esse trabalho marca também, a inclusão definitiva do tecladista Craig Frost, transformando a banda em um quarteto a partir de então. Os destaques ficam por conta da faixa-título, considerada um clássico da banda, e das excelentes "Stop Lookin' Back", "Black Licorice", "Ain't Got Nobody", "Walk Like A Man", além da também clássica "The Railroad". Ouçam em alto e bom som e confiram o valor dessa pérola clássica do Grand Funk
BAIXEM MAIS ESSE CLÁSSICO DO HARD ROCK!!!!
CLAUDIOTU
GRAND FUNK RAILROAD - E PLURIBUS FUNK - 1971
Temos aqui uma obra de arte do Rock tanto musical quanto artístico, eu me lembro bem quando comprei esse disco em vinil que vinha em forma de moeda, confeccionado com papelão laminado, a molecada morria de inveja quando eu mostrava esse disco, mas ficavam mais loucos ainda quando ouviam o som desse fantástico e até então um Power Trio da cidade de  Michigan. Esse é o quinto álbum de estúdio da banda que foi lançado em 1971, sendo rapidamente gravado e lançado, demorando apenas dois meses entre o começo das gravações e o lançamento oficial do álbum. grandes sucessos se fazem presentes nessa maravilha. "Footstompin' Music", "People Let's Stop The War", "Upsetter", "I Come Tumblin" e a minha favorita "Loneliness" uma música que me deixa mudo e sem palavras para comenta-la, é simplesmente fantástica!!! A banda tem uma pegada Hard pesadíssima, com fartura de riffs e sempre com uma levada muito swingada, justificando-se o vocábulo "Funk" no nome da banda. É um disco imperdível para os amantes do Hardâo setentista!!!
BAIXEM E COLOQUEM ESSA MOEDA NO BOLSO, E  O SOM DIRETO NOS OUVIDOS!!!!
CLAUDIOTULL
CAPTAIN BEYOND - 1972
Esse é o disco de estreia do Captain Beyond, banda de Los Angeles formada por ex-membros de outros grupos de grande peso no Rock. Rod Evens (Deep Purple), Bobby Caldwell (Johnny Winter), Larry Rheinhart e Lee Dorman (Iron Butterfly). Eles faziam uma mistura entre Progressivo, Hard Rock e Space Rock, com influências Jazzísticas, resultando numa espécie de Rock Espacial Lírico. Neste álbum, o Captain Beyond segue a receita da banda "Moody Blues" e emendam uma música na outra. O tema do disco explora outros mundos e o sentido da existência, típicos do Rock Progressivo, com referências frequentes à lua, ao mar, ao sol, etc. Destaques para a faixa de abertura, "Dancing Madly Backwards" e "As the Moon Speaks-Return", essa com uma bela linha melódica no baixo.
BAIXEM ESSA VIAGEM ESPACIAL!!!!!!
CLAUDIOTULL

quarta-feira, março 30, 2011

THE ALLMAN BROTHERS BAND - EAT A PEACH - 1972/2006 (DE LUXE EDITION)
Eis a banda mais Southern Rock de todos os tempos em uma edição especial!! Eat A Peach foi lançado em 1972, e mostra o último trabalho de estúdio do guitarrista Duane Allman, que morreu em 29/10/1971 aos 24 anos, quando colidiu sua motocicleta com um caminhão nos arredores da cidade de Macon, Georgia. Duane deixou sua marca na história do Rock com álbuns elementares como "The Allman Brothers Band", "Idlewild South", "At Fillmore East" e este póstumo "Eat A Peach". Greg Allman seu irmão mais novo e tecladista/vocalista dos Allmans decidiu em 2006 colocar o show do Fillmore west do dia 27 de Julho de 1971 na íntegra, nesta edição de luxo do Eat A Peach para homenagear Duane, entre os hits está a épica "Mountain Jam" uma Jam Session maravilhosa de mais de trinta e três minutos, que na minha opinião é um batismo para quem quer se converter ao Southern Rock, só depois de escuta-la do início ao fim você está apto para entrar na irmandade Southern Rock hehehe. Este disco é um dos meus favoritos, repleto de clássicos do Southern Rock e vem com uma excelente qualidade de áudio, 320kbps, Duane foi um grande guitarrista e teve uma carreira meteórica tocando com grandes nomes do Blues. Sua morte prematura nos deixaram órfãos de um estilo único de tocar guitarra, com sessions de slides delirantes, vejam o Line Up:

Gregg Allman - organ, vocals, piano, electric piano
Duane Allman - slide and lead guitars
Dicky Betts - slide and lead guitars, vocals, monkey skulls
Jai Johanny Johanson - drums, congas
Berry Oakley - bass
Butch Trucks - drums, percussion, tympani, gong, vibes, tambourine.

Uma outra peculiaridade da banda foi o uso de dois baterista, onde "Jai Johanny Johanson" e "Butch Trucks" são puro entrosamento harmônico. É um disco antológico que não deve faltar na discoteca de ninguém!!!

BAIXEM ESSA LENDA DO SOUTHERNROCK!!!!
CLAUDIOTULL

terça-feira, março 29, 2011

BLODWYN PIG - AHEAD RIGS OUT - 1969
Costumo dizer que Jethro Tull é tão bom que até suas dissidências deram frutos maravilhosos, (Mick Abrahams & Tommy Iommi). Descontente pelos rumos que o Jethro decidiu tomar, o guitarrista Mick Abrahams (um dos fundadores do JT), formou a não menos maravilhosa banda Blodwyn Pig. Nessa banda, demonstrou força e criatividade, numa das mais bem sucedidas fusões de rock, jazz, blues e soul. A energia e intensidade com que a banda se entregava ao som que estava fazendo, expressando livremente seu talento a serviço de uma música nova e transgressora, cativam logo na primeira audição. Na receita, muito som de sax e flauta, levadas jazzistas, blues de raiz e outras coisas bem menos convencionais de serem misturadas, tudo isso regado a muito peso. Sensacional! Destaco: "Dear Jill" que é um Blues naturalmente simples mas muito tocante, "Up And Coming" uma viajem psicodélica cheia de flautas que parece que Abrahams surrupiou do repertório do Jethro rsrsrs, "See My Way" um pesado e ao mesmo tempo simples Bluesrock com riffs de guitar fundido com solos de metais e fraseados de Abrahams delirantes, "The Change Song" que é minha favorita! um Blues daqueles que só se ouve as margens do Mississipi ou em alguma taberna de New Orleans, "Ain't Ya Comin' Home, Babe!" peso puro, na minha opinião essa seria a formula que Abrahams queria para o Jethro, e consequentemente transformou-se no pivô da discórdia entre Abrahams e Anderson, "Ain't Ya Comin' Home, Babe!" essa é sensacional! Uma porrada sutil, com metais e riffs extraordinários, "Summer Day" uma música singular e cheia de sátira, som de peso, porrada pura com nuances de Hard Rock. Só posso dizer que é um dos melhores discos do rock de todos os tempos. Se tem dúvidas olhem só este clip no Youtube "The Modern Achemist" taí o link  http://www.youtube.com/watch?v=jCNScUU3qJk acho que é exatamente isso que os caras são Alquimistas modernos.
BAIXEM ESSA ALQUIMIA DO ROCK!!!
CLAUDIOTULL

terça-feira, março 15, 2011

JON ANDERSON - OLIAS OF SUNHILLOW - 1976
Olha, tenho que começar este post dizendo que esse disco é muito especial. É meu disco favorito! É isso mesmo! Esse é o disco que coloco em primeiro lugar, no topo da minha lista de favoritos! Um disco que mexeu com minha alma, que todas as vezes que coloco pra tocar tem que ser do início ao fim, que quando toca me arrepia da cabeça aos pés, me dá uma profunda alegria interior e vontade de voar!!! É na minha opinião uma obra de arte, começando pelos desenhos inseridos na capa com encartes sensacionais e desenhos extraordinários, com uma história que poderia virar um grande filme de ficção tipo Senhor dos Anéis, Cronicas de Nárnia, A Lenda, ou coisa parecida. Jon Anderson conta através de sua sensacional música a saga de uma civilização alienígena que foge de uma catástrofe que cai sobre seu planeta. Olias é o personagem principal da história que é escolhido para salvar seu povo e constroi o "Glider Moorglade" (UMA ESPÉCIE DE DIRIGÍVEL) que tem a música como combustível, e é usado como transporte de seu povo até o novo planeta, a história conta ainda com os personagens, "Ranyart" que é o navegador do Glider e "QoQuaQ" (no desenho acima ele aparece debaixo dos cogumelos, eu tenho esse desenho em tamanho original tatuado nas costas, só pra ter a ideia da paixão que tenho por esse disco) o líder que une as quatro tribos de Sunhillow nessa fantástica viagem. Como podem ver é simplesmente indescritível a sensação de descobrir esse trabalho do fantástico Jon Anderson.
VAMOS EMBARCAR NO GLIDER MOORGLADE COM OLIAS E JON ANDERSON!!!CLAUDIOTULL

segunda-feira, março 14, 2011

JUICY LUCY - 1969 & JUICY LUCY - LIE BACK AND ENJOY IT - 1970
DUPLAMENTE RECOMENDÁVEL
Doideira!!, doideira!!, doideira!!. Juicy lucy é uma banda britânica de Blues Rock que logo em seu primeiro disco galgou o top 20 do Reino Unido. O primeiro álbum vem com uma sensacional versão de "Who Do You Love?" de Bo Diddley, e com uma capa irreverente que traz a bailarina Zelda Plum nua coberta por frutas (O QUE PRA ÉPOCA ERA UMA HERESIA). Com um baixo potente que faz a pista para os outros instrumentos e o potente vocal, Ray Owen montou a banda logo após a dissolução da garage band "The Misunderstood" junto com o slide guitars Glenn Ross Campbell, o sax de Chris Mercer, recrutaram o guitarra base Neil Hubbard, o baixista Keith Ellis e o batera Pete Dobson para arrebentar os tímpanos com essa sonzeira! O segundo álbum vem mais tímido (segundo a crítica) e só alcança o nº 40 no Top Of The Pops britânico, na minha opinião esse álbum é melhor que o primeiro, pois além de deixar o vocal de Ray Owen mais apurado (na verdade a voz do cara tá roucona de tanto bourbon e charuto Cubano hahaha) traz elementos do Blues mississipiano e nuances da Blackmusic, onde o saxofonista Chris Mercer faz um som fantástico e, é nitidamente o responsável pela introdução do ritmo Soul no Blues Rock de Juicy Lucy. Altamente recomendável!!!
BAIXEM E BEBAM ESSE DELICIOSO SUCO DE MÚSICA!!!!!
CLAUDIOTULL
VAN DER GRAAF GENERATION - THE LEAST WE CAN DO IS WAVE TO EACH OTHER - 1970
Um clássico do Progressive Rock, um trabalho simplesmente único. Peter Hammill nos vocals, guitars, piano, Hugh Banton no keyboards, Nic Potter no bass, Guy Evans nas drums and percussion, David Jackson nos saxes, flutes e com as participações especiais de Gerry Salisbury na cornet em "White Hammer" e Mike Hurwitz no cello em "Refugees". Um disco enigmático que é conduzido como uma verdadeira orquestra e, o melhor, vem com uma magnífica qualidade de 320kbps. É um som espacial cheio de efeitos sonoros e, com altos e baixos, como um canion. Melodias elaboradas com o vocal inconfundível de Hammill e que tem continuidades rasgadas no final das frases, um disco pra escutar e refletir... De onde vem toda essa inspiração e, como se produz um som tão futurista?? é um enigma que só o Van Der Graaf Generation pode responder!!
BAIXEM O GRANDE ENIGMA!!!
CLAUDIOTULL