Objetivo:

A minha missão, e é assim que eu encaro esse trabalho, é de apenas divulgar a boa e bela música! Pois é inconcebível deixar as pessoas sem conhecer o verdadeiro Rock. Não consigo imaginar alguém nascer, crescer, viver e morrer sem ouvir pelo menos a metade do conteúdo deste Blog. É uma tortura para meu ser pensar que isso possa acontecer! Quero também deixar muito claro que não pratico pirataria. Os links expiram em 60 dias e sabemos, como bons apreciadores, que um mp3 tem péssima qualidade. Porém, não existe nada melhor do que achar um som na internet, baixar, se deliciar e depois comprar o original, com encartes, um som puro e perfeito! Preservando assim os direitos autorais dos artistas que as produziram!

Desejo a todos uma viagem sonora cheia de delícias musicais!

CLAUDIOTULL

quinta-feira, agosto 30, 2007




Nascido em utica, NY Joe Bonamassa parece ter o feeling dos grandes guitars do olimpo, com uma pegada que só os ícones do bluesrock tem conquistou público e crítica rapidamente, adquiri o DVD At Rockpalast e fiquei maravilhado com a performance musical de Bonamassa. Tocando clássicos do rock como, A New Day Yesterday de Ian Anderson (Jethro Tull, sou suspeito pra falar rsrsrsrs), Hard to Cry Today de Stevie Winwood (Traffic), Blues Deluxe de Rod Stewart e Starship Trooper, Heart of the sunrise do Yes, sem contar com o excelente baixista e um baterista destruidor, é bom ver que o bom bluesrock está em boas mãos ou seria Bonamassa rsrsrsrsr.

sexta-feira, agosto 24, 2007








PURPLE HAZE CARTOONIZADA POR ROBERT CRUMB, VIAGEM DE HENDRIX VISTA POR UM DOS MAIORES CARTOONISTA DE TODOS OS TEMPOS, CRIADOR DA ZAP COMIC'S E DE DIVERSAS CAPAS DE LP'S DE BLUE'S MAN'S E DA FAMOSA CAPA DO LP DA JANIS JOPLIN CHAMADO CHEAP THRILL'S, PURA ART ROCK DOS ANOS 70.

quinta-feira, agosto 09, 2007




Estava eu chegando de uma balada, travado e conseqüentemente sem conseguir dormir fui ligar a tv no corujão, estava passando um filme que já estava pela metade, contava a história de dois irmãos que havia seqüestrado um trailler com um padre e seus dois filhos, os caras atravessaram a fronteira do México. Aí resolveram entrar em um bar na beira da estrada, um bar que é o sonho de todo rockeiro rebelde, e que estamos a sua procura cada vez que saímos pra balada, e é aí que cheguei aonde eu queria, tinha uns caras tocando no bar, uma pauleira alucinante riff riff riff riff fumando marijuana riff riff riff rifff achei aquilo louco demais, logo depois os caras começam uma balada psicodélica, e aí eu fui à loucura!!!!! Salma Hayek entra dançando só de biquini e com uma jibóia albina no pescoço, Caracas aí foi que eu travei mesmo rsrssrs, e depois de ver abasbacado aquela cena pensei. Bom como eu ñ posso pegar a Salma Hayek eu vou descobrir quem são esses caras que tocam essas belas musícas rsrsrsrs e comecei a pesquisar. TITO & TARANTULA, que ganhou uma (certa) notoriedade quando participou do divertidíssimo trash movie produzido por Quentin Tarantino e dirigido por seu pupilo Robert Rodriguez, 'From Dusk Till Dawn'(no Brasil, 'Um Drink No Inferno'). Quem é a banda que reside naquele pardieiro de beira-de-estrada recheado de vampiros e monstrengos diversos??? E porque participou de sua trilha sonora???? Triste ilusão, pois os caras, curiosamente, não tinham nenhum cd lançado, mas tão somente algumas faixas soltas na trilha de 'Desperado', do mesmo Rodriguez, e essas de 'From Dusk Till Dawn'. Agora, que tal saber mais sobre esses porras-loucas aí de cima????
Não haveria os tarântulas sem Tito Larriva, mexicano criado em El Paso, Texas, que desde cedo estudou música, primeiro o violino e a flauta, e fez parte de várias bandas punk da região, além de ser um requisitado trilheiro, até chegar à sua primeira banda de expressão, Cruzados, onde mesclou sua latinidade com o blues rock, chegando a gravar dois álbuns entre 85 e 88.
Com a dissolução dos Cruzados, Tito dedicou-se às trilhas sonoras e retomou uma antiga paixão: a interpretação. Em 92 conhece o excelente guitarrista Peter Atanasoff e juntos começam a promover jams em bares de L.A. Até que, em 95, já como Tito & Tarantula, chegam a um line-up fixo que consiste ainda de Jennifer Condos (baixo), Lyn Bertles (violino, flauta, harmonica, mandolin e vocal) e Nick Vincent (bateria e percussão). Por essa época Larriva é convidado por seu amigo de longa data, Robert Rodriguez, a assumir um papel em 'Desperado' e, de quebra, consegue emplacar três faixas na trilha sonora. No ano seguinte a parceria continua com o já citado 'From Dusk Till Dawn' no qual a banda, despretensiosamente reduzida a um trio com Tito, Atanasoff e o baterista Johnny 'Vatos' Hernandez, recrutado às pressas, faz uma performance marcante que muda por completo a sorte de Larriva & cia, pois filme e trilha, com dois das três músicas executadas em tela, tornam-se um grande sucesso.
Claro que o próximo passo deveria ser a gravação de um álbum e, assim, em 97 lançam 'Tarantism' que contém quatro músicas constantes nos dois filmes e mais seis inéditas. O sucesso de público e crítica deu à banda a oportunidade de excursionar durante todo aquele ano e parte do seguinte divulgando o álbum. No entanto, o casal Vincent e Bertles, à espera de um segundo filho, decide deixar a banda. O substituto natural para as baquetas foi 'Vatos' enquanto Petra Haden assumiu a vaga de Bertles. E foi com essa formação que lançaram 'Hungry Sally & Other Killer Lullabies'. Após o lançamento, Andrea Figueroa assume o posto de Petra.
Ainda com essa formação iniciam as gravações de um novo álbum quando sofrem mais duas baixas: Jennifer Condos resolve abandonar o barco e é seguida por Figueroa. Para o baixo é convocado Dominic Davalos , mas o resultado é um álbum, provocativamente nomeado 'Little Bitch'(2000), considerado confuso e recheado de experimentações.
Mas Larriva é persistente e, tendo a banda um público cativo, encontra rápidamente novos membros: Marcus Praed assume o piano, uma novidade na formação, Io Perry para o baixo e, surpreendentemente, adiciona uma terceira guitarra a ser executada por Steven Hufstetter.
Assim, em 2002, lançam 'Andalucia' abandonando o experimentalismo de seu predecessor e retomando a mesma pegada de seus dois primeiros trabalhos, mas as constantes trocas na formação abalaram profundamente o equilíbrio da banda e, infelizmente, tudo leva a crer que encerraram suas atividades após a repentina e não esclarecida saída de Peter Atanasoff, peça fundamental no som da banda. Taí uma dica do CLAUDIOTULL pra turbinar qualquer festinha chata rsrsrsrsrsrsrs valeu!!!!!
"Informações completas da banda Tito e Tarântula tiradas do ótimo texto do meu amigo Edson d'Aquino, do blog gravetos-berlotas.blogspot.com"

quarta-feira, agosto 08, 2007


Galera, mais um programa duplo de altíssima qualidade. "Tudo o que nós fazemos, os Stones imitam seis meses depois", disse certa vez John Lennon. E o pior é que ele não estava inteiramente errado – apesar de eu gostar mais de Stones que de Beatles. Em 1967 os rapazes de Liverpool lançaram Magical Mystery Tour, uma pretensiosa ego-trip em forma de telefilme, exibido pela BBC. Antes que o beatlemaníacos presentes venham me dar porrada, vale lembrar que o próprio Paul McCartney, meses depois, pediu desculpas ao público. "Foi um desafio, e não deu certo", admitiu. A reação da crítica e do público foi tão ruim que o filme levou nove anos para chegar aos EUA. Independentemente desses reveses, era óbvio que os Stones não deixariam barato e dariam um jeito de fazer um telefilme também, gravado em dezembro de 1968. A idéia era boa: num cenário de circo mambembe, os Stones receberiam jovens talentos e alguns convidados ilustres, fechando, claro, com uma apresentação de Jagger, Richards e companhia. O resultado é espetacular. De cara, o show apresenta uma curiosidade para qualquer roqueiro. A banda de abertura é um certo Jethro Tull, um quarteto de blues-folk-rock que acabara de lançar seu disco de estréia. O guitarrista Mick Abrahams deixara o grupo e fora substituído por um garoto canhoto de Birmingham chamado Tony Iommi. Este é o único registro dele com a banda, pois logo depois seria "saído" para dar lugar a Martin Barre. Melhor para a o mundo do rock, que ganharia o Black Sabbath. Ah, consta que o Tull não era a primeira opção. A idéia é que a abertura ficasse com uma banda recém-formada chamada Led Zeppelin, mas não rolou...Em seguida, a maior banda de rock de todos os tempos, The Who (se o distinto não acha, paciência...). A música em questão, "A Quick One While He's Away" representou uma virada na carreira da banda e talvez no rock como um todo. Pete Townshend lembraria numa entrevista que, em 1966, o produtor Kit Lambert sugeriu que ele fizesse uma música para ocupar os nove minutos que haviam sobrado no segundo disco do Who. Apesar de considerar a idéia uma heresia ("rocks tinham, no máximo, três minutos"), Townshend topou a parada e compôs a canção, cheia de mudanças de ritmo e andamento. A primeira suíte do rock. Depois do Who foi a vez do blues man americano Taj Mahal sacudir a platéia com rock funkeado da melhor qualidade. A atração seguinte foi Marianne Faithfull, uma lindíssima cantora cujo talento sempre foi ofuscado pela vida pessoal conturbada. Na época ela vivia com Mick Jagger e, dizem as más línguas, ciscava no terreiro de Keith Richards. Bem, passados os números de abertura, era a vez das atrações principais. A primeira delas foi um desconhecido quarteto chamado The Dirty Mac. Quer dizer, desconhecido como quarteto, porque os integrantes eram para lá de conhecidos. No vocal e guitarra base, John Lennon; na guitarra solo, Eric Clapton; no baixo, Keith Richards, e, na bateria, Mitch Mitchell, do Jimi Hendrix Experience. Esse autêntico dream team reinventou "Yer Blues", uma das melhores canções do "álbum branco" dos Beatles. Mas, como nem tudo é perfeito, o Dirty Mac continuou no palco para servir, junto com o violinista israelense Ivry Gitilis, de trilha sonora para uma demonstração de furor sexual de Yoko Ono. A mulher consegue, perdoem o expletivo, foder um belo instrumental com seus uivos e ganidos insuportáveis. Mas eis que chegou a vez dos donos da casa. E aí, por incrível que pareça, a coisa desandou. Das seis canções que a banda toca, somente "Sympathy For The Devil" lembrava a energia que sempre caracterizou os Stones. A banda estava burocrática, sem alma. Brian Jones, guitarrista e fundador do grupo, parecia morto no palco – um presságio sombrio, pois ele morreria de fato em julho do ano seguinte. Com o especial gravado, editado e pronto para ir ao ar, os Stones resolveram engavetá-lo. A explicação (extra-oficial) era justamente a apatia da atração principal, especialmente se comparada à exuberância do Dirty Mac e à energia do Who. Para Jagger em particular, era inaceitável servir de veículo para a ascensão de um novo Adonis do rock, o louro Roger Daltrey. Por isso, Rock And Roll Circus ficou 18 anos na gaveta, lançado em VHS e CD somente em 1996, para aclamação da crítica. Ali estava um apanhado do mais criativo momento da história do rock. Ou, como escreveu David Dalton na apresentação do CD, "por um breve momento, parecia que o rock'n'roll herdaria a Terra".


1. Mick Jagger's Introduction Of Rock And Roll Circus

2. Entry Of The Gladiators

3. Mick Jagger's Introduction Of Jethro Tull

4. Song For Jeffrey (Jethro Tull)

5. Keith Richard's Introduction Of The Who

6. A Quick One While He's Away (The Who)

7. Over The Waves

8. Ain't That A Lot A Love (Taj Mahal)

9. Charlie Watt's Introduction Of Marianne Faithfull

10. Something Better (Marianne Faithfull)

11. Mick Jagger's And John Lennon's Introduction Of The Dirty Mac

12. Yer Blues (The Dirty Mac)

13. Whole Lotta Yoko (Yoko Ono and Ivry Gitlis with The Dirty Mac)

14. John Lennon's Introduction Of The Rolling Stones / Jumping Jack Flash (The RollingStones)

15. Parachute Woman (The Rolling Stones)

16. No Expectations (The Rolling Stones)

17. You Can't Always Get What You Want (The Rolling Stones)

18. Sympathy For The Devil (The Rolling Stones)

19. Salt Of The Earth (The Rolling Stones)

Ok, galera, se alguém tem alergia a laquê, é melhor sair do recinto.

Em 1981, a diretora de cinema norte-americana Penelope Spheeris lançou um documentário sobre a cena punk de Los Angeles, entrevistando bandas, jornalistas, fãs e até seguranças de clubes onde esse tipo de show acontecia. Tamanha dose de violência, racismo, machismo, nazismo e outros "ismos" (como? "virtuosismo"? sem chances) recebeu o justo título de O Declínio da Civilização Ocidental. Só que a cena punk que Spheeris descreveu foi rapidamente substituída por um movimento bem diferente – e um tanto ou quanto esquisito. Uns moleques de cabelo comprido, roupas coloridas e muuuita maquiagem. Parecia uma grande convenção de fãs dos New York Dolls. Era o heavy metal californiano, também chamado glam metal ou, mais pejorativamente, hair metal. A fórmula é praticamente a mesma, misturando entrevistas e shows. Os entrevistados se dividem em quatro categorias: fãs, empresários (uns poucos donos de clubes), aspirantes e astros. Uma curiosidade sobre os últimos é que a única banda glam de sucesso (naquele momento) a falar foi o Poison – justo um grupo tardio e particularmente ruim. O Mötley Crüe, ponta de lança do movimento, ficou de fora. Os demais (Kiss, Alice Cooper, Aerosmith, Ozzy, Motörhead etc.) nada tinham a ver com a cena de L.A., mesmo tendo, em alguma medida, a influenciado. Pior ainda é Dave Mustaine, do Megadeth, representante de uma outra vertente do metal ignorada pelo filme. Curiosamente, é ele que está no cartaz - by the way, a capa lá em cima é de uma edição pirata em DVD, pois o filme até hoje só saiu em VHS. Talvez o mais curioso seja ver os aspirantes, um bando de zés-manés lutando desesperadamente por um lugar ao sol com suas bandinhas. Todos com cabelões cheios de laquê, muita maquiagem e toneladas de pretensão. Os caras da banda Odin dizem que vão ser mais famosos que os Doors. "E se vocês não conseguirem?", pergunta a diretora. "Mas nós vamos conseguir", garantem. Bem, acho que nem Freya se lembra mais desse Odin. Aliás, de todos os entrevistados, só quem conseguiu alguma coisa foi Janet Gardner, já então líder do Vixen. Claro que o visual da galera, que já era esquisito nos anos 80, parece ainda mais bizarro hoje. Joe Perry, do Aerosmith, diz em certo momento que a indumentária de palco tem mesmo que ser teatral, mas que sair na rua daquele jeito já é mais problemático. Mas, esquisitice à parte, o clima é de festa, regada a exagero, bebida, rock e mulher (se você tem dúvidas de quem é quem, uma dica: as mulheres usam um pouquinho menos maquiagem). Isso se reflete no próprio astral do filme. Na época eu li (não me lembro se na Circus ou na Rolling Stone) que um dos cinegrafistas ficara surpreso com o público. Ele lembrava que o primeiro filme fora um pesadelo. Filmando os shows dos punks no meio da platéia, ele levou socos, chutes e cusparadas. "Cheguei a pedir uma gaiola de tubarão para me proteger", conta. No segundo, os cabeludos não só não batiam como até ajudavam e abriam espaço para ele filmar. Tomou um outro banho de cerveja, mas, em compensação, viu de camarote diversas exibições de peitinhos. Aliás, com tanta coisa ruim imitada dos EUA, porque as meninas aqui não seguem essa tradição roqueira e exibem as glândulas superiores nos shows? Fica aqui a sugestão. Na parte das estrelas, o filme tem diversas cenas marcantes. Talvez a mais famosa seja a entrevista de Chris Holmes, fundador e então guitarrista do W.A.S.P., na piscina de sua casa. Sentado numa poltrona flutuante, vestido e completamente bêbado, Holmes entornou diversas garrafas de vodka (uma delas literalmente entornada na cabeça), classificou-se como "um bosta", a despeito do sucesso de sua banda, e como um mean motherfucker, fazendo com que sua mãe arregalasse os olhos. Sim, a velha estava ali do lado, piscando assustada a cada fucking que o pimpolho soltava. Muita gente, claro, diz que o porre de Holmes era fajuto, tão teatral quanto as apresentações do W.A.S.P. Spheeris nega a armação até hoje, mas admite que há ao menos uma cena forjada no filme: na entrevista de Ozzy Osbourne, dada enquanto ele preparava o café-da-manhã, o falecido roqueiro (hoje é só um comediante de TV) erra o copo e derrama suco de laranja na pia. Todo mundo que vê pensa "putz, o cara tá detonado..." Só que a imagem do suco caindo fora foi filmada depois.Ok, ok, só um teatrinho dentro de um teatro maior. Mesmo assim o filme vale muito

sexta-feira, agosto 03, 2007




Em 1968 "sexo, drogas e rock´n´roll" era uma frase famosa, se era! Foi o ano do grande desafio. E tudo o que existia foi contestado por multidões de garotos e garotas do mundo inteiro. Um dos filhos mais lindo de 68 foi o movimento HIPPIE, que mudou o comportamento social daquela geração. Dentro desse cenário revolucionário, surge na Inglaterra a banda JETHRO TULL, sobre a liderança do escocês IAN ANDERSON. O nome da Banda surgiu quando IAN ANDERSON estava no escritório do seu empresário e alguém sugeriu o nome JETHRO TULL. ANDERSON perguntou o que significava. Logo veio a resposta, era na verdade um agricultor e escultor do século XVIII, que ficou bastante conhecido em sua época por suas esculturas em madeira, ANDERSON gostou do nome e o adotou. Em 16 de fevereiro de 1968, MICK ABRAHAMS (guitarra-solo), GLENN CORNICK (baixo), CLIVE BUNKER (bateria), IAN ANDERSON (flauta e vocal), lançam pela MGM seu primeiro compacto, com as músicas "Sunshine Day" (odiada por IAN ANDERSON) e "Aeroplane". O compacto saiu misteriosamente com o nome do grupo escrito errado, "JETHRO TOE". A grande arrancada do JETHRO TULL foi logo após sua participação no Festival Anual de Jazz e Blues de 68. Em agosto do mesmo ano, o JETHRO TULL grava seu primeiro LP, "This Was" pela gravadora Island. Surpreendendo a crítica, o grupo logo chega ao primeiro lugar na parada Inglesa e ganha seu primeiro disco de ouro. A banda sempre teve formações ecléticas, mantendo influências diversificadas: Blues, Jazz, Rock e Folk. De lá para cá já se passaram quase 40 anos e o JETHRO TULL continua gravando e dando shows pelo mundo, só no Brasil eles já estiveram 3 vezes, pela última vez em novembromarço de 2007. Atualmente a discografia do JETHRO TULL chega a mais de 70 discos. Com uma mistura singular de folk rock, letras densas e impossíveis, mitologia celta, deuses nordicos e muita musicalidade O JETHRO TULL conseguiu emplacar onze discos de platina e cinco de ouro. E até hoje o Flautista Mágico do JETHRO TULL, IAN ANDERSON, continua hipnotizando o universo do Rock´n´Roll.

quinta-feira, agosto 02, 2007


aquece os motores e afine as guitarras para muitos decibéis Todo ano é a mesma coisa: próximo à primavera, aves de todas as partes do planeta migram para as terras brasileiras em busca de calor, comida e aventura; Desta vez será diferente. Em setembro, Brasília, a capital federal do país, receberá milhares de “Águias metálicas”, conduzidas por seus intrépidos donos, para o que será o maior encontro de rock n roll e motocicletas que o Brasil já viu. Brasília Music Festival Moto Dia 7 de setembro, as motocicletas, ícones da liberdade, atitude e rebeldia, chegarão de todas as partes do país para desfilarem na Parada da Independência. O que é isso companheiro?Steppenwolf Por três dias, o barulho dos motores encontrará os gemidos das guitarras pilotadas por grandes nomes do rock e do blues do Brasil e do mundo, para elevar definitivamente a temperatura do planalto central. Quando John Kay, líder do Steppenwolf, cantar o hino “Born to be Wild”, estará convocando todos aqueles que comungam com esta igreja que parece não parar de ganhar cada vez mais fiéis. Na grande arena montada no Autódromo Internacional de Brasília, nomes como Frejat, Os Britos, BLITZ e Steppenwolf vão se misturar às exibições de Yamahas, Harley-Davidsons, Suzukis, BMWs e muitas outras. À explosiva mistura, acrescente-se lojas de roupas e acessórios, stands dos principais fabricantes, bares, muitas opções de gastronomia e pronto! Dias 7, 8 e 9 de setembro irão ser dias de muito rock, adrenalina e máquinas que tornarão Brasília a capital do motociclismo. Os Alquimistas estão chegando Orange County Choppers (OCC) Para transformar o evento em algo ainda mais especial, foram convocados ninguém menos que os famosos “magos” das motocicletas, Paul Teutul Senior, Paul Junior e Mikey, do Orange County Choppers (OCC), que atraem telespectadores de todo mundo para o programa AmericanChopper, do canal People + Arts * que, ao invés de cirurgia plásticas em seres humanos, transforma motos comuns em verdadeiros sonhos de consumo sobre rodas. O trio subirá ao palco do festival para uma apresentação ao vivo, gravam pela primeira vez o programa em terras brasileiras e trarão na bagagem nada menos que uma motocicleta inspirada em Brasília e nos 100 anos de Oscar Niemeyer para pilotarem na parada de 7 de setembro à frente de motociclistas de todo país. * American Chopper é transmitido todas as segundas-feiras, às 20h, no canal People+Arts. Brasília Music Festival é para todos, Criado em 2003 pela RAFAEL REISMAN Produções para definitivamente colocar Brasília no mapa dos grandes eventos musicais, o Brasília Music Festival agora ganha uma edição especial dedicada aos amantes de motocicletas. No primeiro ano, o evento reuniu 160 mil pessoas em 3 dias de festa, apresentando nomes como Simply Red, Pretenders, Live, Alanis Morisette, Capital Inicial e muitos outros. Agora é a hora e a vez da tribo das motos que está nas estradas, nas ruas e nas centenas de moto clubes espalhados pelo Brasil. Para mais informações acesse o site: www.brasiliamusicfestival.com.br

quarta-feira, agosto 01, 2007



Comprei recentemente uma obra prima do Rory Gallagher, é um DVD triplo com suas performance no Rockpalast, UMA OVERDOSE DE BLUESROCK RSRSRS, ALTAMENTE RECOMENDÁVEL...
DVD 1 -WDR Studio L Köln 1976
-01. Pistol Slapper Blues
-02. Too Much Alcohol
-03. Out On The Western Plain
-04. Bankers Blues
-05. Rag Mama Rag
-06. Nothing But The Devil
-07. Goin' To My Hometown
-08. I Take What I Want
-09. Calling Card
-10. Secret Agent
-11. Do You Read Me
-12. Bought And Sold
-13. Country Mile
-14. Jacknife Beat
-15. Boogie

Grugahalle Essen 1977
-01. Messin' With The Kid
-02. I Take What I Want
-03. A Garbage Man
-04. Moonchild
-05. Secret Agent
-06. Calling Card
-07. Out On The Western Plain
-08. Barley And Grape Rag
-09. Tattoo'd -Lady
-10. Souped Up Ford
-11. Bullfrog Blues
-12. Bought And Sold

Jam Session Wiesbaden 1979
-01. Bullfrog Blues
-02. Walkin' The Dog
-03. Sea Cruise
-04. Around And Around
-05. Roll Over Beethoven

DVD 2 -Loreley 1982
-01. Wayward Child
-02. Double Vision
-03. Big Guns
-04. What In The World
-05. Nadine
-06. Follow Me
-07. Bad Penny
-08. Bourbon
-09. Jinxed
-10. Moonchild
-11. Brute Force And Ignorance
-12. The Devil Made Me Do It
-13. Out On The Western Plain
-14. Ride On Red, Ride On
-15. Philby
-16. Shadow Play
-17. Shin Kicker
-18. Peter Gunn
Loreley Jam Session 1982
-01. Knocking On Heaven's Door
-02. I'm Ready
-03. Medley: Lucille/Dust My Broom/I'm Movin'/Be Bop A Lula
-04. Slow Down
-05. I Have The Blues

DVD 3 -Maifestspiele Wiesbaden 1979
-01. Shin Kicker
-02. The Last Of The Independents
-03. Off The Handle
-04. Bought And Sold
-05. Shadow Play
-06. A Million Miles Away
-07. Hell Cat
-08. Out On The Western Plain
-09. Too Much Alcohol
-10. Goin' To My Hometown
-11. Tattoo'd Lady
-12. Secret Agent
-13. Roberta

Live Music Hall Köln 1990
-01. Continental Op
-02. Don't Start Me Talkin'
-03. Mean Disposition
-04. Kid Gloves
-05. Middle Name
-06. The King Of Zydeco
-07. Out On The Western Plain
-08. Empire State Express
-09. The Loop
-10. Garbage Man
-11. When My Baby She Left Me
-12. Shadow Play
-13. Shin Kicker
-14. Born Under A Bad Sign (with Jack Bruce)
-15. I'm Ready (with Jack Bruce)
-16. Politician (with Jack Bruce)

TEMPO TOTAL : 565 min.