GRATEFUL DEAD - TWO FROM THE VAULT - 1968Petardo da Jam Band, esse disco é o que o Grateful faz de melhor, apresentações ao vivo. Cada música é uma alucinação diferente, longas músicas regadas a solos viajantes de um Grateful no auge de sua performance, é uma raridade pra ninguém botar defeito.
BAIXEM RAPIDINHO!!!
CLAUDIOTULL
PREMIATA FORNERIA MARCONI - PHOTOS OF GHOSTS - 1973
TEN YEARS AFTER - WATT -1970 Quando lembro de Woodstock, uma das imagens que me vem a cabeça é Alvin Lee depois de destruir no final de I'm Going Home ele tranquilamente pega uma melancia e sai como se nada tivesse acontecido. Essa é uma das minhas bandas favoritas. Entre 1968 e 1975 o grupo realizou 28 tours pelos Estados Unidos, e um número ainda superior na Europa e Asia. Durante este período, os maiores sucessos foram “Love Like a Man” (Top 10 nos USA e Inglaterra), “I´d Love to Change the World” tema do meu video de protesto no youtube (Top 10 na Inglaterra e Top 20 nos USA) e o grande hit de Woodstock, “I´m going Home”, que chegou a obter o primeiro lugar de execução nas rádios americanas por 18 semanas entre 1969 e 1970. Watt é um super disco, aliás fica evidente que a banda era perfeccionista, pois só lançaram trabalhos bem executados e sempre inovadores para sua época, destaco o pisicodelismo viajante e as baladas enigmáticas desse disco, coisas como "My Baby Left Me" e "Think About the Times" que parecem românticas mas na realidade são surreais, a sensacional "The Band With No Name" que parece o início ou o fim de um filme de faroeste italiano tipo Sartana e Django (tem até um tiro de Winchester ricocheteando numa pedra), e a minha favorita "She Lies in the Morning" que parece convidar a todos a um retorno em algum tipo de máquina do tempo direto pro WOODSTOCK e tem uma mudança no meio da música que é excitante e psicodélica como uma viajem lisérgica, é simplesmente fantástica essa música!!!
BAIXE E CONFIRA!!!
CLAUDIOTULL
LUTHER ALLISON - LIVE IN PARIS - 1979 Luther Allison nasceu na cidade de Mayflower, Arkansas em 17 de agosto de 1939 e iniciou-se musicalmente no The Southern Travellers, um grupo familiar de gospel e spiritual, que apresentava-se em igrejas no sul, mas sobrevivia da coleta do algodão. Logo após completar dez anos, mudou-se para Chicago, onde o blues florecia.
O blues de Allison teve dificuldades em encontrar espaços, pois não caiu no gosto dos irmãos Chess, proprietários da gravadora que ditava a direção do blues de Chicago. No final da década de 70, costumava tocar no circuito das Universidades, fato pouco comum na época, embora alguns bluesmen fizessem aparições casionais nos campus.
O guitarrista foi em 1974 contratado pela Motown, tradicional gravadora de soul, na qual, era o único bluesman do elenco de Berry Gordy. Seu primeiro álbum, Love Me Mamma de 69, pela gravadora fez grande sucesso, mas os três seguintes não obtiveram o mesmo êxito. Apesar de nesta época o blues elétrico ter mais de 15 anos, Allison era considerado um roqueiro, chegando inclusive a ser chamado de clone de Jimi Hendrix.
Vendo sua carreira ameaçada e tendo notado o interesse dos europeus em sua música, mudou-se para Paris em 1979. Fez grande sucesso na Europa, mas permaneceu por quase duas décadas como um desconhecido em seu país. Em 94, assinou com a gravadora Alligator, lançando Soul Fixin’ Man (na Europa foi lançado como Bad Love).
Voltou aos Estados Unidos no mesmo ano, lançou quatro discos em três anos e passou a ser disputados pelos mais renomados festivais. Em 10 de julho de 1997, horas após um show, foram diagnosticados tumores nos pulmões e no cérebro, sendo então considerados intratáveis.
Aos 57 anos, no dia 12 de julho do mesmo ano, foi internado e morreu. Sua última gravação esta no álbum Paint It Blue (House of Blues), uma coletânea de canções dos Rolling Stones gravadas por diversos bluesmen.
Esteve no Brasil em abril de 1995, onde foi uma das principais atrações do Nescafé & Blues.
ESSE É ESSENCIAL!!!
CLAUDIOTULL
GENESIS - SELLING ENGLAND BY THE POUND - 1973 
NEIL YOUNG - RUST NEVER SLEEPS - 1979 Neil Young nasceu no dia 12 de novembro de 1945, em Toronto no Canadá. Ainda jovem, por ocasião da separação de seus pais, mudou-se para Winnipeg, naquele mesmo país. Começou sua carreira ainda na adolescência tocando folk e rock music em bandas colegiais como The Squires e The Stardusters. A mais bem sucedida foi com certeza o The Squires que chegou a fazer um relativo sucesso na região, entre 1963 e 1965. No começo de 1978 Neil Young grava Comes a Time, seu segundo álbum a alcançar o Top Ten. Um disco que procurava reencontrar a receita de sucesso de Harvest, o que de certa forma conseguiu. Destaque para as duas únicas composições do disco gravadas com a Crazy Horse: Lookout My Love e Lotta Love. Ainda em 1978 influenciado pelo punk e pela cena new wave, ele sai em turnê pelos Estados Unidos com o concerto Rust Never Sleeps, fazendo parte do show acústico, e parte elétrica com a Crazy Horse em cena. O disco de estúdio resultante dessa turnê, também chamado Rust Never Sleeps, sai nesse mesmo ano. Como o show que lhe deu origem, é um disco divido em dois lados distintos: um acústico, e outro mais rock'n'roll, com músicas bem mais pesadas. É considerado seu melhor trabalho desde Tonight's The Night. Quatro meses depois, é lançado um disco duplo ao vivo chamado Live Rust, e um filme com shows dessa turnê, também com o nome Rust Never Sleeps. E para aumentar a confusão, Young queria que o álbum ao vivo também se chamasse Rust Never Sleeps, mas a gravadora Reprise vetou a idéia. Apesar de totalmente compreensível, essa atitude minou o relacionamento entre Young e sua gravadora, que começou a procurar uma nova gravadora já nessa época, apesar de estar amarrado a um contrato de exclusividade por mais dois anos. Eu sou louco por "Pocahontas" e "Thrasher" são simplesmente lindas e marcaram minha vida pra sempre!!!
Um dos melhores trabalho do genial Young, não percam essa pérola!!!
CLAUDIOTULL
PINK FLOYD - THE PIPER AT THE GATES OF DAWN - MONO EDITION - ANNIVERSARY 1997
THE VELVET UNDERGROUND - LOADED - 1971O Velvet underground nasceu da mistura de gênios, gênios da música e da arte escrita e visual. O Velvet foi inegavelmente uma das bandas mais importantes e influentes já surgidas. Originais em seu tempo e cultuados até hoje a banda de Lou Reed praticamente criou uma cultura Artrock, inserindo valores obscuros e inovadores no Rock e tornando-se uma referência para nove a cada 10 bandas que tenham qualquer pretensão de soar “underground e alternativa” após ela. Coverizados, citados e copiados, artísticos e malditos, geniais e chapadaços, Cult para a maioria e no mínimo familiar para o resto, a influência e a importância histórica da banda é difícil de traduzir em palavras, pois está presente em todos os aspectos e obscuridades da música contemporânea. As apresentações no Cafe Bizarre renderam um encontro fundamental para a história da banda e, porque não, para a história da Arte Pop. Foi numa das últimas apresentações do Velvet neste local, em 1965, que um grupo local de artistas undergrounds compareceu para assisti-los. A idéia tinha sido de Paul Morrisey, um dos cineastas do grupo. Um desses artistas era o grande artista plástico Andy Warhol, que gostou do que viu e ofereceu ao Velvet uma parceria com seu grupo artístico, que ele chamava de The Fabric (ou The Factory), no qual, ao lado de diversos artistas marginais, produziam filmes, teatro, exposições e música. A proposta era irrecusável, e, a princípio, somente uma coisa incomodava Reed e seus amigos, Warhol insistia para que eles incluíssem em seu line-up um quinto membro: a atriz e modelo alemã Christa Paffgen, mais conhecida como Nico. Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Andy Warhol, Christa Paffgen; Estava feita a encrenca, todos os gênios envolvidos em jogos de egos e paixões, e essa fórmula explosiva foi determinante para que o Velvet Undergound não chegasse ao topo do mundo do Rock. Depois de diversas divergências mutuas entre “os gênios” em que Lou Reed chegou a expulsar Nico da banda. Em 1971 logo após o lançamento deste álbum Lou Reed joga a toalha e dá o fora para sua carreira solo que não foi menos criativa que sua fase no Velvet Underground. Eu adoro "Sweet Jane", eu sempre toco essa música quando piso na bola com a minha Lady Jane hehehe, é batata, sempre dá certo!!!.
ALTAMENTE RECOMENDADO!!!!!
CLAUDIOTULL
JIMI HENDRIX - :BLUES - 1994 Eis o mestre mostrando suas raízes, este álbum está impregnado por riff’s e solos que só Hendrix conseguiu decifrar por completo os atalhos da guitarra dos mestres do Blues, tocando com sua vibração lendária. Pouca gente sabe, mas um terço das gravações de Hendrix eram puro Blues, exemplificado neste fantástico álbum em que interpreta canções próprias e alguns clássicos dos mestres, CD lançado em 1994 pela MCA que vem com um livreto contando a fantástica saga do blues e a influência encruada em Hendrix.
COMPLETAMENTE OBRIGATÓRIO!!!
CLAUDIOTULL
LYNYRD SKYNYRD - PRONOUNCED LEH-NERD SKIN-NERD - 1974
Esse é um disco simplesmente obrigatório na discoteca de qualquer Rockeiro, considero esse disco uma obra prima do Rock onde quase todas as músicas viraram clássicos do Rock e todas são músicas sensacionais, o primeiro disco de uma banda que virou lenda e um ícone inspirador para várias bandas do Southern Rock.
ESSE É OBRIGADO A BAIXAR!!!!
01. I Ain't the One
02. Tuesday's Gone
03. Gimme Three Steps
04. Simple Man
05. Things Goin' On
06. Mississippi Kid
07. Poison Whiskey
08. Free Bird
CLAUDIOTULL
VAN ZANT - GET RIGHT WITH THE MAN - 2005
Johnny Van Zant (nascido em 27 de fevereiro de 1959, em Jacksonville, Florida) é um cantor americano de Southern rock. Ele é o irmão mais novo do fundador e vocalista do Lynyrd Skynyrd, Ronnie Van Zant que morreu em um acidente de avião em 20 de outubro de 1977. Johnny assumiu os vocais do Lynyrd Skynyrd a partir de 1987, na reformulação da banda. Esse trabalho de Johnny e Donnie (irmão do meio que foi vocal do 38 special) é o melhor disco solo dos Van Zant na minha opnião, tem verdadeiras obras de arte do Southern Rock como a baladíssima "I Can´t Help Myself " a sensacional "Help Somebody" e a fantásticva "Nobody Gonna Tell Me What to do" , são canções perfeitas e bem formuladas, bom pra pegar um estradão com sua alma gêmea.
BAIXEM SEM MEDO!!!
CLAUDIOTULL
BLIND FAITH - 1969O Blind Faith surgiu por acaso. Em busca de diversão, Clapton convidou o amigo Steve Winwood, e juntos começaram a levar algumas jams. Ginger Baker ficou sabendo da empreitada, e quis se juntar à dupla. A princípio Clapton foi contra, pois era da opinião que a presença de Baker transformaria o que era para ser uma simples reunião de amigos em algo muito maior, mas foi vencido pela insistência do baterista e de Winwood. Dos ensaios regados a longos improvisos foram surgindo às primeiras idéias para algumas músicas próprias, assim como a necessidade de um baixista para completar o grupo. Rick Grech, do Family, foi convidado e aceitou de imediato. Assim nascia o Blind Faith, o primeiro supergrupo da história do rock. A notícia que os quatro estavam compondo juntos logo vazou, gerando uma enorme expectativa na imprensa e nos fãs, que logo profetizaram que Clapton, Winwood, Baker e Grech gravariam um dos melhores álbuns que o rock haveria de ver nascer. Apesar dos exageros, eles não estavam errados. A crença absoluta, que levou os quatro a batizarem o grupo como Blind Faith, se concretizou com o lançamento do auto-intitulado debut, em julho de 1969. O álbum está cravado sobre dois sólidos alicerces: a belíssima “Can´t Find My Way Home” e a antológica “Presence Of The Lord”. A primeira é nada mais nada menos que o melhor registro de Steve Winwood, uma das mais belas vozes que o rock deu ao mundo. Sobre o violão de Clapton, Winwood nos entrega uma belíssima linha vocal, alternando momentos em que usa sua voz de forma natural a falsetes antológicos. O resultado é estupendo, justificando em sua plenitude os pré-conceitos sobre o grupo. Já “Presence Of The Lord” é a conversa de Clapton com Aquele com o qual era comparado. Cantada de forma magnífica por Winwood, transformou-se em uma das mais emblemáticas canções do guitarrista, tanto pela sua letra belíssima quanto pelo solo inesquecível repleto de wah-wah, onde Clapton parece querer mostrar que, apesar do advento de Hendrix, ainda possuía algumas cartas na manga. Além de “Can´t Find My Way Home” e “Presence Of The Lord”, mais quatro faixas completam o disco de estréia do Blind Faith. “Hard To Cry Today”, a faixa de abertura, é um hard como só se fazia no final dos sessenta, e cuja receita se perdeu com o tempo. “Well All Right” coloca groove no som do grupo, com um resultado final que antecipava os caminhos ensolarados que Clapton trilharia em álbuns como “461 Ocean Boulevard”. O belo solo de violino executado por Rick Grech em “Sea Of Joy” é outro momento inesquecível, enquanto a longa “Do What You Like” traz solos individuais de cada integrante, com destaque para Ginger Baker. Além da música, “Blind Faith” trazia mais um atrativo. Sua capa, onde a filha de Baker posava com o peito nu e segurando um avião para lá de fálico, causou grande polêmica na época, gerando inclusive a proibição da venda do disco nos Estados Unidos, o que levou a gravadora a lançar uma versão exclusiva para o mercado americano, com uma foto do grupo no lugar da capa original. Após o lançamento do álbum, o grupo, cercado por empresários, agendou e realizou uma turnê pelos EUA. A pressão aumentou, os compromissos também, e, ao perceberem, os quatro estavam novamente vivendo aquilo que não queriam viver quando se reuniram para tocar juntos. O que era para ser um prazer se transformou em obrigações sem fim, e isso levou os quatro a decretarem o fim da banda.
Por Ricardo Seelig Publicado em 11/07/07 no whiplash!
BAIXEM A RARIDADE!!
CLAUDIOTULL
STEPPENWOLF - AT YOUR BIRTHDAY PARTY - 1969
JOHNNY WINTER - SECOND WINTER Johnny Winter formou um trio em 1968 com Tommy Shanon no baixo e Uncle John Turner na bateria e realizaram o disco "The Progressive Blues Experiment" já postado aqui. Foram para a Inglaterra e fizeram algumas apresentações. Ao voltar para o texas um artigo havia sido publicado na revista Rolling Stones sobre a cena texana, onde comparou Johnny a Janis Joplin, "the hottest item outside of Janis Joplin". Esta reportagem teve repercusão nacional e fez despertar um grande interesse pelo recente disco do trio de Winter. Logo veio um contrato com a Columbia, que durou até 74. Neste período Winter lançou essa maravilha "Second Winter" (69)um disco para apreciar do início ao fim, destaque para a versão sublime e robusta de "Highway 61 Revisited" de Bob Dylan, simplesmente sensacional.
BAIXEM LOGO!!!
CLAUDIOTULL
WEST, BRUCE AND LAING - WHY DONTCHA 
TED NUGENT - CAT SCRATCH FEVER - 1977
KING CRIMSON - LIZARD - 1972
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VAN DER GRAAF GENERATOR - PAWN HEARTS - 1971Este disco é algo que só acontece uma vez na vida, sonoridade única e fantástica, esse é um disco que vai de 0 a 100 em milésimos de segundos. Pawn hearts de 1971 tem a participação memorável de Robert Fripp, guitarrista do lendário King Crimson, esse disco é uma obra prima do Rock Progressivo. Composições complexas e longas, com uma sonoridade jamais ouvida. Esse é o verdadeiro Progressive Rock com singelas melodias que parece que você está em um campo florido com fadas e unicórnios e que de repente entra num pesadelo com Freddie Kruger RSRSRS, os caras são pancada meu!!! é só olhar a foto deles acima!!! hahahaha
BAIXEM E SINTA ESTA EMOÇÃO!!!!!
CLAUDIOTULL
GENTLE GIANT - KING BISCUIT FLOWER HOUR - RECORDED ON JANUARY 18, 1975 AT THE ACADEMY OF MUSIC IN NEW YORK CITYFormado no início da cena progressiva em 1969, o Gentle Giant destacou-se na cena progressiva por seu estilo único e original. Sua sonoridade sempre teve a linha do estilo progressivo sinfônico, que fez a fama e fortuna em grupos como Yes, Emerson Lake & Palmer, Genesis e em certo tempo com o King Crimsom, já que suas canções caracterizavam-se por utilizar elementos do Jazz, blues, música medieval, dedocafônica e experimental. O grupo nasceu do término da banda Simon Dupree & the Big Soun onde os irmãos Derek, Ray e Phil Shulman tocavam. Esta banda de sucesso modesto com alguns singles lançados no mercado inglês nos idos de 1965, seu maior sucesso foi uma música chamada "Kites" que chegou ao 5 lugar da parada Inglesa. O sucesso desta canção obrigou-os a fazer diversos shows pela Inglaterra e num deles o tecladista do grupo foi substituído temporariamente por Elton John que estava em início de carreira. Embora o sucesso fosse estimulante para eles, não se sentiam confortáveis com as criticas que vinham recebendo e acharam por bem acabar com a banda em 1969. Segundo a lenda eles terminaram com o conjunto em virtude de não estarem satisfeitos com os músicos da banda e também pelo nome do grupo que achavam não ter nada de original. No final de 69 os irmãos Shulman iniciaram os ensaios daquele que viria a ser o embrião do Gentle Giant. Através de um amigo comum conheceram Kerry Minear, músico formado pela Royal Academy de Londres, com sólida formação classica e desenvoltura no piano, bateria e teclados. Somado os irmãos Shulman e Kerry Minear estava formado o núcleo principal do Gentle Giant. Através de anúncios no jornal Melody Maker encontraram o guitarrista Gary Green e o baterista Martin Smith. Com esta formação gravam o primeiro disco pela gravadora Vertigo e produção do então famoso Toni Visconti, apesar do disco não haver tido sucesso comercial, serviu para delinear a linha estilística da banda. Essa bolacha faz parte da minha discoteca básica, e ao longo dos dias vou colocando outras pérolas do Gigante Gentil pra vocês.
BAIXEM O GIGANTE!!!
Da série "Pérolas do Progressivo"
Aí vai a letra e a tradução de “ISLANDS”
Earth stream and tree encircled by sea
Waves sweep the sand from my island
My sunset fade
Field and glade wait only for rain
Grain after grain love erodes my
High weathered walls, which fend off the tide
Cradle the wind to my island
Gaunt granite climbs where gulls wheel and glide
Mournfully cry over my island
My dawn bride's veil, damp and pale,
Dissolves in the sun
Love's web is spun - cats prowl, mice run
Wreathe snatch-hand briars where owls know my eyes
Violet skies
Touch my island touch me
Beneath the wind turned wave
Infinite peace
Islands join hands'
Neath heaven's sea
Dark harbor quays like fingers of stone
Hungrily reach from my island
Clutch sailor's words - pearls and gourds
Are strewn on my shore
Equal in love, bound in circles
Earth, stream and tree return to the sea
Waves sweep the sand from my island,
From me.
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"ILHAS"
Terra, riacho e árvores estão rodeados pelo mar
e as ondas carregam a areia de minha ilha.
Os meus poentes se dissolvem,
o campo e a clareira só esperam pela chuva.
De grão em grão o amor corrói
os altos paredões batidos pelo tempo
que me protegem das marés,
embalando o vento para dentro de minha ilha.
Os pálidos penhascos de granito onde as gaivotas voam em círculos
gritando tristemente sobre minha ilha.
O tênue e suave véu de noiva da minha madrugada
se dissolve com o sol.
A teia de amor está lançada - os gatos caçam, os ratos correm,
as torgas retorcidas em guirlandas onde só as corujas vêem seus olhos.
Os céus violeta
tocam minha ilha, me tocam.
Embaixo do vento que se fez onda
A paz infinita,
As ilhas se dão as mãos
Sob o mar celestial.
Os ancoradouros escuros como dedos de pedra famintos,
tentam alcançar minha ilha.
Palavras ásperas de marinheiros, pérolas e melões
estão jogados em minha praia.
Iguais no amor, unidos em círculos
Terra, riacho e árvores voltam ao mar.
As ondas varrem a areia de minha ilha,
de mim.
*Briar: Torga (Tipo de arbusto comum nas ilhas do Mediterrâneo).
URIAH HEEP - VERY 'EAVY...VERY 'UMBLE... - 1970
